Seine Werke – graziöse Tänzerinnen und kraftvolle Amazonen – sind heute in Museen, auf dem Kunstmarkt und natürlich bei Deconamic zu sehen. 

Eine Marcel Bouraine Skulptur bleibt weltweit bei Sammlern sehr gefragt.

Wer war Marcel Bouraine?

Marcel André Bouraine wurde 1886 in Pontoise (Frankreich) geboren und starb 1948 in Biot. Während des Ersten Weltkriegs wurde er von den Deutschen gefangen genommen und in der Schweiz interniert. Dort lernte er andere Künstler kennen, darunter Max Le Verrier, mit dem ihn eine lebenslange Freundschaft verband.

Nach dem Krieg studierte und arbeitete er in Genf und baute seine Karriere als Bildhauer neu auf.

Bouraine war größtenteils Autodidakt, studierte aber auch bei Jean-Alexandre-Joseph Falguière, einem Bildhauer, der den Realismus in die französische Skulptur zurückbrachte. Später stellte er in Genf aus und ließ sich erneut in Paris nieder, wo er an bedeutenden Ausstellungen teilnahm.

Er lebte mit der Künstlerin Aurore Onu zusammen.

Freundschaft mit Max Le Verrier

Bouraine war ein enger Freund von Max Le Verrier, einer weiteren Ikone des Art Déco. Zusammen mit Pierre Le Faguays bildeten sie einen engen Kreis. Ein Foto aus Genf (1918) zeigt Bouraine und Le Verrier sogar gemeinsam an einer Skulptur arbeitend. Beide hatten an der Kunsthochschule in Genf studiert.

Ihre Zusammenarbeit war intensiv: Bouraine ließ Werke in Le Verriers Gießerei fertigen und verwendete dafür manchmal die Pseudonyme Derenne und Briand. Dank dieser Partnerschaft wurden seine Skulpturen weit verbreitet und sowohl für Museen als auch für private Sammler zugänglich.marcel-bouraine-max-le-verrier

Stil und Themen seiner Skulpturen

Bouraines Kunst ist geprägt von stilisierten Frauenfiguren, Tänzerinnen wie der Fan Dancer und Amazonen. Er stellte Bewegung elegant und kraftvoll dar, oft mit dekorativem Einschlag.

Darüber hinaus schuf er mythologische Figuren wie Penthesilea, Königin der Amazonen, Leda und der Schwan, Pan mit Satyrn und Diana die Jägerin, aber auch Theaterfiguren wie Harlekine, Pierrots und Clowns.

Sein Œuvre umfasste zudem Tierfiguren (Wale, Vögel, Marabus, Windhunde, Gazellen) sowie dekorative Kunst wie Buchstützen und Briefbeschwerer, von denen einige sogar in New York über Alfred Dunhill verkauft wurden.

Seine Skulpturen sind typisch für den Art Déco Stil: klare Linien, dekorative Formen und ein Gleichgewicht zwischen Schönheit und Kraft.

Was ist Art Déco? Eine Kunstrichtung der 1920er–1930er Jahre, erkennbar an geometrischen Formen, luxuriösen Materialien und eleganten, stilisierten Figuren.

Ausstellungen und Karriere

Nach dem Ersten Weltkrieg baute Bouraine seine Karriere in Paris auf. Er stellte im Salon des Tuileries (1922/23), im Salon des Indépendants, in der Société des Artistes Français und im Salon d’Automne aus.

In den 1920er Jahren arbeitete er mit führenden Pariser Éditeuren wie Etling et Cie, Susse Frères, Max Le Verrier und Arthur Goldscheider. Über Goldscheider nahm er auch an den Künstlergruppen La Stèle und L’Évolution teil.

Seine internationale Anerkennung wuchs rasch: 1935 erwarb die Stadt Paris eine Terrakotta-Büste von ihm, und 1937 erhielt er prestigeträchtige Aufträge auf der Exposition Internationale des Arts et Techniques in Paris. Dort schuf er ein monumentales farbiges Zementrelief von 12 m² für einen Brunnen sowie eine große Keramikskulptur für den Sèvres-Pavillon.

Welche Materialien verwendete Marcel Bouraine?

Marcel Bouraine nutzte verschiedene Materialien und Techniken:

• Bronze – oft patiniert, vergoldet oder versilbert
• Chryselephantin – Kombination aus Bronze und Elfenbein
• Pâte de verre – Glasstaub, der in einer Form geschmolzen wird
• Terrakotta und Keramik – u. a. Büsten und dekorative Stücke
• Marmor und Onyx – für einige Skulpturen und Sockel

Sein breites Materialrepertoire zeigt seine Vielseitigkeit und enge Zusammenarbeit mit verschiedenen Ateliers. So entstanden in Zusammenarbeit mit Gabriel Argy-Rousseau besondere Glasarbeiten wie die Danseuse (1928).

Die Kraft seiner Bronzeskulpturen

Die Bronzeskulpturen von Marcel Bouraine gehören zu seinen bekanntesten Werken. Er nutzte oft die verlorene-Wachs-Technik (cire perdue), bei der eine Skulptur zunächst in Wachs modelliert und anschließend in Bronze gegossen wird. Damit konnten feinste Details von Bewegung, Muskulatur und Ausdruck präzise wiedergegeben werden.

Bouraine wählte elegante Patinas – grün, braun, silbern oder golden –, die seinen Werken eine besondere Lebendigkeit verliehen. Seine Bronzefiguren von Tänzerinnen, Amazonen und mythologischen Gestalten sind bis heute ikonische Beispiele des Art Déco und weltweit begehrt.

Wo wurden Bouraines Werke hergestellt?

Bouraine arbeitete mit verschiedenen Ateliers und Gießereien zusammen:

• Max Le Verrier – Bronze, Zamak, Metall d’art, oft unter den Pseudonymen Briand oder Derenne
• Susse Frères – renommierte Pariser Bronzegießerei
• Etling, Paris – Hersteller von Skulpturen in Bronze, Elfenbein und Keramik
• Arthur Goldscheider – Herausgeber von Bronze-, Terrakotta- und Keramikarbeiten
• Gabriel Argy-Rousseau – Zusammenarbeit im Glas (pâte de verre)

Diese Partnerschaften machten Bouraine zu einem der produktivsten Bildhauer seiner Generation.

Bekannte Werke von Marcel Bouraine

Zu seinen bekanntesten Skulpturen zählen:

• Fan Dancer (nackte Tänzerin mit Fächer)
• Danse Païenne, signiert Derenne
• Penthesilea, Königin der Amazonen – im Norwich Castle Museum
• Dancing Woman with Hoop – im Art Institute of Chicago
• Verschiedene weibliche Akte in Bronze und Elfenbein – in den 1920er und 1930er Jahren in Paris ausgestellt

Bei Deconamic finden Sie regelmäßig authentische Werke, etwa eine bronzene Tänzerin auf Marmorsockel oder einen grazilen Wal in Bronze und Alabaster.

Häufig gestellte Fragen zu Marcel Bouraine

Was macht eine Marcel Bouraine Skulptur besonders?

Eine Marcel Bouraine Skulptur zeichnet sich durch elegante Bewegung, Art Déco Stil und edle Materialien aus. Jedes Stück ist zugleich Kunstwerk und dekoratives Objekt.

Ist ein Original besser als eine Reproduktion?

Ja. Originale Bronzefiguren sind signiert, oft mit Gießereistempel versehen, und weitaus wertvoller als spätere Reproduktionen.

Was kostet eine Skulptur von Bouraine?

Kleinere Bronzefiguren oder patinierte Metallwerke von Bouraine werden meist für 1.000–5.500 € verkauft. Größere oder besondere Stücke, wie chryselephantine Skulpturen (Bronze & Elfenbein), erzielen deutlich höhere Preise.

Warum einen Bouraine bei Deconamic kaufen?

Bei Deconamic sind Sie sicher von Authentizität, Herkunft und Qualität. Wir arbeiten direkt mit anerkannten Experten und bieten Art Déco Meisterwerke von Künstlern wie Marcel Bouraine, Pierre Le Faguays und Max Le Verrier.

Entdecken Sie unsere Kollektion Marcel Bouraine Skulpturen und finden Sie einzigartige Art Déco Stücke für Ihr Zuhause oder Ihre Sammlung.

Fragen? Kontaktieren Sie uns gerne – wir beraten Sie mit Freude.

Entdecken Sie das faszinierende Parcours von Max Le Verrier: ein Mann, der den Himmel erobert, Kriegsgefangenschaft übersteht und zu einer Ikone des Art Déco wird. Erleben Sie, wie er mit Mut, handwerklichem Können und einem Sinn für Schönheit zeitlose Bronzeskulpturen schafft, die heute weltweit bewundert werden.
Eine Geschichte voller Abenteuer, Kunst und zeitloser Eleganz.

Das Parcours von Max Le Verrier liest sich wie ein Roman

Louis Octave Maxime Le Verrier wird am 29. Januar 1891 in Neuilly-sur-Seine in eine Pariser Goldschmiedefamilie geboren. Sein Vater, Victor Le Verrier, leitet eine angesehene Gold- und Silberschmiedewerkstatt, die sich auf künstlerische Luxusobjekte spezialisiert.

Schon als Kind verbringt Max viel Zeit in den Werkstätten, wo er sieht, wie sein Vater Skizzen in kunstvolle Silberarbeiten verwandelt. Diese Welt entfacht seine Leidenschaft für Zeichnung und Bildhauerei sowie sein Auge fürs Detail – Eigenschaften, die seine Art Déco Skulpturen prägen.

Seine Mutter, Malvina Van Schoor, stammt aus einer belgischen Familie von Kürschnern und Hutmacherinnen. Nach der turbulenten Scheidung seiner Eltern erlebt Max eine unruhige Jugend, entwickelt aber auch ein starkes Bedürfnis nach Unabhängigkeit.

Jugend und Ausbildung: eine kreative Grundlage

Max besucht die fortschrittliche École des Roches, wo Disziplin und Kreativität Hand in Hand gehen. Der Unterricht ist streng, aber zugleich befreiend und stärkt Körper und Geist. Er glänzt im Zeichnen, in Mathematik und in Sprachen – und schon bald wird klar, dass seine Leidenschaft der Kunst gehört.

Sein Vater hat jedoch andere Pläne: Er schickt ihn auf landwirtschaftliche Schulen in Saint-Sever und La Réole. In Zeiten der Kolonisation verspricht Landwirtschaft eine goldene Zukunft, doch Max fühlt sich dort fehl am Platz. Als sein Vater 1907 eine deutlich jüngere Frau heiratet, bricht Max mit 16 Jahren den Kontakt ab und geht seinen eigenen Weg.

Damit beginnt das außergewöhnliche Parcours von Max Le Verrier: ein Weg voller Umwege, Herausforderungen und Chancen, der ihn vom Straßenhandel und der Mechanik zur Luftfahrt und von der Kriegsgefangenschaft zu einem international anerkannten Art Déco Bildhauer führt.

Vom Straßenhandel zum Luftfahrtpionier

Seine frühe Laufbahn ist vielseitig: Gemüsehändler, Pelzlieferant, Elektriker und Mechaniker. Diese technischen Fähigkeiten öffnen ihm die Türen nach England, wo er die aufkommende Luftfahrt entdeckt. Dort arbeitet er als Mechaniker für Flugzeuge und Motoren.

1913 wird er auch Pilot und erhält seinen Flugschein in einem Caudron-Flugzeug. Als der Erste Weltkrieg ausbricht, tritt er der französischen Luftwaffe bei. Seine Missionen verlangen Mut und Präzision.

Kriegsheld und Gefangener

Am 26. Mai 1915 wird Max bei einer Mission nahe Douai abgeschossen. Sein Schütze erliegt den Verletzungen, Max selbst wird gefangen genommen und in ein deutsches Lager nach Münster gebracht. Dort findet er Trost in der Bildhauerei.

Seine Mutter schickt ihm Ton und Werkzeuge, und er fertigt Porträts und kleine Skulpturen seiner Mitgefangenen. Das sind seine ersten Schritte als Künstler.

Künstlerische Wiedergeburt in der Schweiz

1917 erkrankt Max an Tuberkulose und wird im Schweizer Aigle-Leysin interniert. Dort begegnet er Bildhauern wie Pierre Le Faguays und Marcel-André Bouraine. Er besucht die École des Beaux-Arts in Genf und fertigt Terrakotta-Figuren und Reproduktionen, die er erfolgreich verkauft – seine ersten kommerziellen Erfolge.

Nach dem Krieg kehrt er mit 28 Jahren ins Zivilleben zurück. Mit wenigen Mitteln, aber großer Unabhängigkeit und einer tiefen Liebe zur Bildhauerei entscheidet er sich endgültig, Bildhauer zu werden.

Paris: Kunst, Familie und gesellschaftliches Engagement

In Paris beginnt Max seine künstlerische Laufbahn in einem gemieteten Atelier. 1920 heiratet er Jeanne Hubrecht, eine intelligente und kultivierte Frau, die ihn sein Leben lang unterstützt. Gemeinsam engagieren sie sich in Vereinigungen gegen Rassismus und Totalitarismus.

Ihre Familie wächst mit den Söhnen Jean-Paul und Bernard, doch ihre Tochter Sylvie stirbt tragisch eine Woche nach der Geburt.

Der Durchbruch: Ikonen des Art Déco

Die 1920er- und 1930er-Jahre sind Max Le Verriers produktivste Zeit. Seine Werke verkörpern die Eleganz und Kraft des Art Déco. Die meisten werden in Métal d’Art gegossen, einer Metalllegierung mit charakteristischer grüner Patina.

Berühmte Werke:

• Clarté-Lampe: eine elegante Frauenfigur, die eine Glaskugel emporhältet– Symbol für Licht und Hoffnung.
• Panther Baghera: ein dynamisches, stilisiertes Tier, Sinnbild für Bewegung und Stärke.

Seine Skulpturen verkaufen sich weltweit und sind bis heute bei Sammlern authentischer Art-Déco-Skulpturen begehrt.

Eine unverwechselbare Handschrift in der Art Déco Skulptur

Was Max Le Verrier besonders macht, ist seine Fähigkeit, stilisierte Formen mit spürbarer Lebendigkeit zu verbinden. Seine Figuren – Tänzerinnen, Athleten, Tiere – strahlen Energie aus, bleiben aber zugleich harmonisch und ausgewogen.

Er arbeitet überwiegend in Metallguss und Bronze, manchmal kombiniert mit Marmor oder Onyx. Seine grüne Patina verleiht seinen Skulpturen eine weiche und zugleich luxuriöse Ausstrahlung. In seiner eigenen Gießerei überwacht er jede Phase des Gussverfahrens.

Neben Figuren und Tieren entwirft Max auch kunstvolle Art-Déco-Lampen, die Skulptur und Funktion vereinen. Seine berühmteste Lampe, Clarté, ist ein Paradebeispiel: ein Kunstwerk, das sowohl Lichtquelle als auch Mittelpunkt des Parcours von Max Le Verrier ist.

Einfluss und Vermächtnis

Max Le Verrier ist nicht nur Künstler, sondern auch Unternehmer und Netzwerker. Er arbeitet mit bekannten Designern wie Pierre Le Faguays und Marcel-André Bouraine zusammen. In seiner Gießerei fertigt er auch Werke für Kollegen, wodurch er die Verbreitung des Art Déco in Europa und darüber hinaus fördert.

Heute sind seine Originalwerke weiterhin begehrt. Dank spezialisierter Galerien wie Deconamic können Liebhaber noch immer authentische Max Le Verrier Skulpturen und Art Déco Lampen erwerben – jedes Stück ein wahres Stück Geschichte.

Entdecken Sie das Parcours von Max Le Verrier bei Deconamic

Bei Deconamic entdecken Sie das gesamte Parcours von Max Le Verrier, von seinen ersten Schritten als Bildhauer bis zu seiner ikonischen Stellung im Art Déco. Dort finden Sie eine exklusive Kollektion authentischer Max Le Verrier Skulpturen und Lampen, gegossen in den originalen Formen und mit Echtheitszertifikat versehen. Jedes Stück ist nicht nur ein Kunstwerk, sondern auch ein greifbares Kapitel seiner Lebensgeschichte.

Sehen Sie sich die vollständige Kollektion an und holen Sie sich ein Stück seines bemerkenswerten Parcours und die zeitlose Schönheit des Art Déco in Ihr Zuhause.

Quellenangabe
Max le Verrier, un esprit Art Déco. 
Bénédicte Wattel & Damien Blanchet Le Verrier.
Editions Louvre Victoire.