Ihr Talent wird auf der Leinwand in einem im Wesentlichen figurativen Ansatz ausgeübt. In ständiger Forschung und Experimenten nutzt Carole Grandgirard vorhandene Fotos (Zeitschriften, Filme, Archive usw.) als Ausgangspunkt für ihre Arbeiten. Sie überarbeitet sie mit einer Software, um nur die Kontraste, Schatten, Lichter und Volumen einzufangen, die sie wie eine neue Sprache in die Malerei umsetzt.

Conservatoire régional Jean-Philippe Rameau - Dijon - Peinture à l’huile - 2018-2024
Musée Magnin - Dijon - Modelage - 2008-2016
Ville de Dijon - Dessin anatomique - 2007-2009 

Ecole Duperré Paris - Formation continue / GRETA Chromatographie et dessin de nu - oct. 2003 - juin 2005 
Ecole Boulle - Formation continue / GRETA de la Création, du Design et des Métiers d’Art
Perfectionnement dessin - oct. 2002 - juin 2003. 

Ihr Talent wird auf der Leinwand in einem im Wesentlichen figurativen Ansatz ausgeübt. In ständiger Forschung und Experimenten nutzt Carole Grandgirard vorhandene Fotos (Zeitschriften, Filme, Archive usw.) als Ausgangspunkt für ihre Arbeiten. Sie überarbeitet sie mit einer Software, um nur die Kontraste, Schatten, Lichter und Volumen einzufangen, die sie wie eine neue Sprache in die Malerei umsetzt.

Conservatoire régional Jean-Philippe Rameau - Dijon - Peinture à l’huile - 2018-2024
Musée Magnin - Dijon - Modelage - 2008-2016
Ville de Dijon - Dessin anatomique - 2007-2009 

Ecole Duperré Paris - Formation continue / GRETA Chromatographie et dessin de nu - oct. 2003 - juin 2005 
Ecole Boulle - Formation continue / GRETA de la Création, du Design et des Métiers d’Art
Perfectionnement dessin - oct. 2002 - juin 2003. 

In der Galerie seit 2018 ist Frédérique TRISTANT sowohl Spezialistin für Semiotik, Inhaberin eines Doktortitels der Universität Bordeaux als auch Malerin, deren Ausbildung durch ein CAPES validiert wurde.
Diese duale Ausbildung durchdringt seine Arbeit und bietet über den grafischen Aspekt hinaus eine Reflexion über die Natur der Darstellung, die sich aus seinem Universitätskurs über das Bild von Körpern durch die Werkzeuge der Reproduktion (Fotografien, Videos) und wissenschaftlicher Untersuchungen (Radiologie, Scanner, MRT usw.) ergibt 
Ausgehend von dieser Reflexion sucht sie nach der Grenze, der Spannung zwischen der physischen Realität von Häuten und Körpern und der traumhaften Vision, die die Darstellung bietet: eine subtile Nachbildung dieser Realität in einem zweidimensionalen Raum, materialisiert durch einige Bildschichten, die feiner sind als die Epidermis.
"Wie bei meiner Recherche zum ersten fotografischen Atlas der Dermatologie von Dr. Hardy und Montmeja im Jahr 1868 retuschiere ich jedes Porträt mit Aquarell- und Acrylfarbe. Ich eigne mir eine Physiognomie an, die ich nach Belieben umforme und umgestalte. Ich verfeinere meine Masken, die Frauengeschichten erzählen wie das Tagebuch unserer Melancholie, unserer Abwesenheiten und unserer Sinnlichkeit"

In der Galerie seit 2018 ist Frédérique TRISTANT sowohl Spezialistin für Semiotik, Inhaberin eines Doktortitels der Universität Bordeaux als auch Malerin, deren Ausbildung durch ein CAPES validiert wurde.
Diese duale Ausbildung durchdringt seine Arbeit und bietet über den grafischen Aspekt hinaus eine Reflexion über die Natur der Darstellung, die sich aus seinem Universitätskurs über das Bild von Körpern durch die Werkzeuge der Reproduktion (Fotografien, Videos) und wissenschaftlicher Untersuchungen (Radiologie, Scanner, MRT usw.) ergibt 
Ausgehend von dieser Reflexion sucht sie nach der Grenze, der Spannung zwischen der physischen Realität von Häuten und Körpern und der traumhaften Vision, die die Darstellung bietet: eine subtile Nachbildung dieser Realität in einem zweidimensionalen Raum, materialisiert durch einige Bildschichten, die feiner sind als die Epidermis.
"Wie bei meiner Recherche zum ersten fotografischen Atlas der Dermatologie von Dr. Hardy und Montmeja im Jahr 1868 retuschiere ich jedes Porträt mit Aquarell- und Acrylfarbe. Ich eigne mir eine Physiognomie an, die ich nach Belieben umforme und umgestalte. Ich verfeinere meine Masken, die Frauengeschichten erzählen wie das Tagebuch unserer Melancholie, unserer Abwesenheiten und unserer Sinnlichkeit"

Ihr Talent wird auf der Leinwand in einem im Wesentlichen figurativen Ansatz ausgeübt. In ständiger Forschung und Experimenten nutzt Carole Grandgirard vorhandene Fotos (Zeitschriften, Filme, Archive usw.) als Ausgangspunkt für ihre Arbeiten. Sie überarbeitet sie mit einer Software, um nur die Kontraste, Schatten, Lichter und Volumen einzufangen, die sie wie eine neue Sprache in die Malerei umsetzt.

Conservatoire régional Jean-Philippe Rameau - Dijon - Peinture à l’huile - 2018-2024
Musée Magnin - Dijon - Modelage - 2008-2016
Ville de Dijon - Dessin anatomique - 2007-2009 

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Ecole Boulle - Formation continue / GRETA de la Création, du Design et des Métiers d’Art
Perfectionnement dessin - oct. 2002 - juin 2003. 

In der Galerie seit 2018 ist Frédérique TRISTANT sowohl Spezialistin für Semiotik, Inhaberin eines Doktortitels der Universität Bordeaux als auch Malerin, deren Ausbildung durch ein CAPES validiert wurde.
Diese duale Ausbildung durchdringt seine Arbeit und bietet über den grafischen Aspekt hinaus eine Reflexion über die Natur der Darstellung, die sich aus seinem Universitätskurs über das Bild von Körpern durch die Werkzeuge der Reproduktion (Fotografien, Videos) und wissenschaftlicher Untersuchungen (Radiologie, Scanner, MRT usw.) ergibt 
Ausgehend von dieser Reflexion sucht sie nach der Grenze, der Spannung zwischen der physischen Realität von Häuten und Körpern und der traumhaften Vision, die die Darstellung bietet: eine subtile Nachbildung dieser Realität in einem zweidimensionalen Raum, materialisiert durch einige Bildschichten, die feiner sind als die Epidermis.
"Wie bei meiner Recherche zum ersten fotografischen Atlas der Dermatologie von Dr. Hardy und Montmeja im Jahr 1868 retuschiere ich jedes Porträt mit Aquarell- und Acrylfarbe. Ich eigne mir eine Physiognomie an, die ich nach Belieben umforme und umgestalte. Ich verfeinere meine Masken, die Frauengeschichten erzählen wie das Tagebuch unserer Melancholie, unserer Abwesenheiten und unserer Sinnlichkeit"

In der Galerie seit 2018 ist Frédérique TRISTANT sowohl Spezialistin für Semiotik, Inhaberin eines Doktortitels der Universität Bordeaux als auch Malerin, deren Ausbildung durch ein CAPES validiert wurde.
Diese duale Ausbildung durchdringt seine Arbeit und bietet über den grafischen Aspekt hinaus eine Reflexion über die Natur der Darstellung, die sich aus seinem Universitätskurs über das Bild von Körpern durch die Werkzeuge der Reproduktion (Fotografien, Videos) und wissenschaftlicher Untersuchungen (Radiologie, Scanner, MRT usw.) ergibt 
Ausgehend von dieser Reflexion sucht sie nach der Grenze, der Spannung zwischen der physischen Realität von Häuten und Körpern und der traumhaften Vision, die die Darstellung bietet: eine subtile Nachbildung dieser Realität in einem zweidimensionalen Raum, materialisiert durch einige Bildschichten, die feiner sind als die Epidermis.
"Wie bei meiner Recherche zum ersten fotografischen Atlas der Dermatologie von Dr. Hardy und Montmeja im Jahr 1868 retuschiere ich jedes Porträt mit Aquarell- und Acrylfarbe. Ich eigne mir eine Physiognomie an, die ich nach Belieben umforme und umgestalte. Ich verfeinere meine Masken, die Frauengeschichten erzählen wie das Tagebuch unserer Melancholie, unserer Abwesenheiten und unserer Sinnlichkeit"