Élégant buste en bronze Art Nouveau intitulé ‘Saïda’, réalisé par le célèbre sculpteur français Emmanuel Villanis (1858–1914), figure majeure de la sculpture décorative de la fin du XIXe siècle.

Créé vers 1890, ce modèle raffiné illustre parfaitement l’esthétique Art Nouveau avec ses lignes fluides, son élégance féminine et son expression poétique. La superbe patine polychrome met en valeur la finesse du visage ainsi que les détails délicats de la chevelure.

L’œuvre porte la signature ‘E. Villanis’ ainsi que le cachet de la Société des Bronzes de Paris, garantissant l’authenticité et la qualité exceptionnelle de la fonte.

Les sculptures de Villanis, inspirées par l’orientalisme, la mythologie et l’idéal féminin, sont aujourd’hui particulièrement recherchées par les collectionneurs d’Art Nouveau, les architectes d’intérieur et les amateurs de design haut de gamme.

Une œuvre rare et raffinée bénéficiant d’importantes références bibliographiques.

Élégante sculpture Art Déco représentant une panthère, réalisée par le célèbre sculpteur animalier français Irenée Rochard vers 1930. Cette œuvre remarquable illustre parfaitement le dynamisme, l’élégance et la modernité caractéristiques de l’Art Déco français.

La sculpture est exécutée en art metal à patine noire et repose sur une base raffinée en marbre. Les lignes fluides et la posture puissante de la panthère traduisent toute la maîtrise artistique de Rochard dans la représentation animalière.

Signée “Rochard”, cette sculpture authentique constitue une pièce de collection recherchée par les amateurs d’Art Déco, les décorateurs d’intérieur et les collectionneurs de sculptures animalières françaises.

Grâce à ses proportions harmonieuses et à ses matériaux nobles, cette œuvre s’intègre parfaitement dans un intérieur sophistiqué ou une collection haut de gamme.

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Cet impressionnant vase Art Nouveau en bronze doré “La pêche au filet” réalisé par le sculpteur français Alexandre Vibert illustre parfaitement l’élégance de l’Art Nouveau français de la fin du XIXe siècle.

La composition sculpturale représente une gracieuse figure féminine nue pêchant au filet, exécutée avec une remarquable finesse et un grand sens du mouvement. Réalisé en somptueux bronze doré, ce vase porte la signature “A. Vibert” ainsi que le cachet du célèbre fondeur Siot Decauville Paris, référence incontournable de la sculpture d’art parisienne de la Belle Époque.

Ce modèle rare est illustré dans des ouvrages de référence majeurs tels que Etains 1900 de Philippe Dahan et The Paris Salons 1895–1914 de Alastair Duncan.

Une œuvre exceptionnelle destinée aux collectionneurs, amateurs d’Art Nouveau et intérieurs haut de gamme.

Cette remarquable sculpture Art Déco en bronze représentant deux panthères, réalisée par le sculpteur français Lucien Alliot, incarne parfaitement l’esthétique raffinée des années 1930.

La composition met en scène deux panthères en mouvement, sublimées par une élégante patine noire, reposant sur une somptueuse base en marbre noir belge. L’ensemble dégage une présence décorative forte et intemporelle.

Signée “Luc” et conservée en très bon état, cette œuvre séduira les collectionneurs et amateurs d’Art Déco exigeants.

Superbe paire de candélabres Art Nouveau représentant des figures féminines élégantes entourées de fleurs, réalisée par le sculpteur Henri Plé vers 1900.

Ces œuvres illustrent parfaitement l’esthétique Art Nouveau, où la figure féminine s’intègre aux motifs floraux dans une composition fluide et harmonieuse. Les lignes sinueuses et le raffinement décoratif traduisent l’esprit de l’époque.

Réalisés en Métal d’Art avec une patine polychrome à froid, ces candélabres témoignent d’un savoir-faire remarquable. Leur présence sculpturale en fait des pièces majeures.

Ils sont très recherchés par les collectionneurs.

Milieu de table Art Déco aux Pélicans conçu par Charles Artus et édité par Max Le Verrier, vers 1930.

Cette pièce remarquable transforme l’animal en un objet à la fois fonctionnel et décoratif, illustrant parfaitement la stylisation et l’élégance du mouvement Art Déco. Les lignes fluides et la silhouette stylisée confèrent à l’ensemble une présence sculpturale.

Réalisé en Métal d’Art à patine vert foncé, le plateau présente une finition raffinée. Signé “Artus”.

Ce pelican est illustré dans l’ouvrage Max Le Verrier, un esprit Art Déco, ce qui renforce son intérêt pour les collectionneurs.

Élégante sculpture Art Déco en bronze représentant un faune jouant de la flûte, réalisée par le sculpteur français Edouard Drouot vers 1920.
Inspirée de la mythologie classique, cette œuvre exprime le caractère à la fois ludique et sensuel du faune, symbole de musique et de nature. Drouot associe avec finesse tradition académique et esthétique Art Déco.
Réalisée en bronze et montée sur une base en marbre vert, la sculpture présente un contraste raffiné. Signée “Drouot”.
Une pièce recherchée par les collectionneurs et amateurs d’Art Déco.

Bibliographie :

• Max Le Verrier, un esprit Art Déco – Wattel & Blanchet Le Verrier

Élégant buste Art Nouveau en bronze intitulé « Acting Coy », réalisé par le sculpteur Georges van der Straeten, actif à Paris vers 1890–1900.
Cette œuvre délicate représente une jeune femme dans une attitude timide, capturant la sensualité subtile et l’émotion propres à l’Art Nouveau. Les lignes fluides et le modelé raffiné illustrent parfaitement le talent de l’artiste.
Réalisé en bronze à patine brune, le buste est signé “G. van der Straeten” et porte le cachet de la fonderie Société des Bronzes de Paris.
Référencé dans la littérature spécialisée, il s’agit d’une pièce recherchée par les collectionneurs et amateurs d’Art Nouveau.

Bibliographie :

• Bronzes, sculptors and founders – H. Berman

Superbe vase Art Nouveau en bronze représentant une femme élégante entourée de fleurs, réalisé par le sculpteur Charles Korschann vers 1900.

Cette œuvre illustre parfaitement l’esthétique Art Nouveau, où la figure féminine se fond dans des motifs floraux fluides et organiques. Les lignes sinueuses et le mouvement naturel traduisent l’idéal de beauté de l’époque.

Réalisé en bronze doré et patiné, ce vase témoigne d’un savoir-faire remarquable. Il est signé “Charles Korschann” et porte le cachet de la fonderie Louchet Ciseleur à Paris.

Sculpteur répertorié dans des ouvrages de référence, il s’agit d’une pièce recherchée par les collectionneurs d’Art Nouveau.

Bibliographie :

• Bronzes, sculptors and founders – H. Berman
• Dynamic Beauty – Macklowe Gallery