Ce modèle est illustré dans le livre:
Max le Verrier, un esprit Art Déco. 
Bénédicte Wattel & Damien Blanchet Le Verrier.
Editions Louvre Victoire.  

Cette sculpture est illustré dans le livre:
Max le Verrier, un esprit Art Déco. 
Bénédicte Wattel & Damien Blanchet Le Verrier.
Editions Louvre Victoire. 

Cette magnifique lampe Art Déco représente une élégante femme portant des flambeaux, réalisée par le célèbre sculpteur français Emile Carlier. Signée Carlier , cette œuvre incarne parfaitement l’élégance raffinée et la beauté géométrique du style Art Déco.
Datant de 1930, cette pièce authentique est en très bon état, ce qui en fait un objet rare et précieux pour les collectionneurs. Elle est fabriquée en métal d’art avec une patine argent et or, reposant sur une base en marbre, avec deux abat-jours en verre diffusant une lumière douce, idéale pour une ambiance raffinée.

Dimensions :

• Hauteur : 42 cm
• Longueur : 30 cm
• Largeur : 10 cm

Origine : France

Cet artiste est référencée dans les ouvrages spécialisés :

• Bronzes, Sculptors and Founders de H. Berman (Abage)
• Art Deco Sculpture de Victor Arwas (Academy)

Une pièce d’époque exceptionnelle pour tout amateur de design français, luminaires d’art ou sculpture Art Déco.

Superbe lampe de table Art Déco intitulée Offrande, conçue par Fayral (pseudonyme de Pierre Le Faguays) et exécutée par Max Le Verrier. Deux femmes agenouillées, en robes égyptiennes, se font face et lèvent une offrande dans une pose solennelle — un hommage à l’inspiration égyptienne de l’Art Déco, stimulée par la découverte de la tombe de Toutankhamon en 1922.

Réalisée en métal d’art patiné, cette pièce repose sur une base longue en marbre Portor, avec le verre original Daum Nancy blanc. Ce modèle est extrêmement rare dans cette configuration d’origine.

Caractéristiques :

• Artiste : Fayral (Pierre Le Faguays)

• Fabrication : Max Le Verrier

• Verre : Daum Nancy, original

• Matériaux : Métal d’art patiné, verre Daum, marbre Portor

• Date : Vers 1925

• Origine : France

• Style : Art Déco, influence égyptienne

• État : Excellent

Référencée dans :

• Max Le Verrier, un esprit Art Déco – Wattel & Blanchet

• Art Deco: A Guide for Collectors – K. M. McClinton

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Ce modèle est illustré dans le livre:
Max le Verrier, un esprit Art Déco. 
Bénédicte Wattel & Damien Blanchet Le Verrier.
Editions Louvre Victoire.  

La coupe Art Nouveau Maurice Bouval est réalisée en bronze doré finement ciselé. Les lignes fluides, les formes organiques et la qualité du modelé reflètent parfaitement l’esthétique décorative développée dans les arts parisiens au tournant du siècle.

La sculpture est signée “M. Bouval” et attribuée au sculpteur français Maurice Bouval (1863–1916), connu pour ses bronzes décoratifs et ses œuvres exposées dans les Salons parisiens de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.

Cette coupe Art Nouveau Maurice Bouval pouvait servir de vide-poche ou coupe décorative, combinant sculpture et objet utilitaire.

Aujourd’hui elle constitue une pièce recherchée par les collectionneurs de bronzes Art Nouveau français et sculptures décoratives de la Belle Époque.

Paire de serre-livres Art Déco en bronze, créée en 1925 par l’artiste français A. Gilbert. Chaque pièce représente un satyre expressif et une femme nue stylisée – des symboles typiques de la sculpture Art Déco.

Les œuvres sont en bronze patiné vert, signées A. Gilbert, numérotées, et portent le cachet de la fonderie Marcel Guillemard.

Dimensions (chacun) :

• Hauteur : 19 cm
• Longueur : 13,5 cm
• Largeur : 12,5 cm

Ouvrages de référence :

• Art Deco and Other Figures, Brian Catley
• Statuettes of the Art Deco Period, Alberto Shayo
• Art Deco Sculpture, Victor Arwas
• Bronzes, Sculptors and Founders, H. Berman

Une paire décorative et élégante, idéale pour les collectionneurs d’Art Déco français.

Superbe vase Art Nouveau en bronze représentant une femme élégante entourée de fleurs, réalisé par le sculpteur Charles Korschann vers 1900.

Cette œuvre illustre parfaitement l’esthétique Art Nouveau, où la figure féminine se fond dans des motifs floraux fluides et organiques. Les lignes sinueuses et le mouvement naturel traduisent l’idéal de beauté de l’époque.

Réalisé en bronze doré et patiné, ce vase témoigne d’un savoir-faire remarquable. Il est signé “Charles Korschann” et porte le cachet de la fonderie Louchet Ciseleur à Paris.

Sculpteur répertorié dans des ouvrages de référence, il s’agit d’une pièce recherchée par les collectionneurs d’Art Nouveau.

Bibliographie :

• Bronzes, sculptors and founders – H. Berman
• Dynamic Beauty – Macklowe Gallery