Deze prachtige Art Nouveau buste “Diane” van de beroemde Franse beeldhouwer Emmanuel Villanis (1858–1914) behoort tot de meest gezochte creaties van de kunstenaar en vormt een uitstekend voorbeeld van de verfijnde Franse beeldhouwkunst rond 1900.

Villanis verwierf internationale bekendheid met zijn elegante vrouwelijke bustes, waarin klassieke schoonheid, symbolisme en de sierlijke lijnen van de Art Nouveau samenkomen. Diane, genoemd naar de Romeinse godin van de jacht en de maan, belichaamt perfect dit ideaal van vrouwelijke gratie en mysterie.

De sculptuur is uitgevoerd in art metal en afgewerkt met een uitzonderlijk fraaie meerkleurige koud geschilderde patina. Deze originele polychromie versterkt de verfijning van het gelaat, het golvende haar en de decoratieve details die kenmerkend zijn voor Villanis’ oeuvre.

Het werk draagt de signatuur E. Villanis en weerspiegelt de artistieke kwaliteit die zijn sculpturen tot geliefde verzamelobjecten maakt bij liefhebbers van Art Nouveau, Franse decoratieve kunst en fin-de-siècle beeldhouwkunst.

Dit model is opgenomen in het standaardwerk Bronzes, Sculptors and Founders van Harold Berman, wat het belang en de authenticiteit van deze sculptuur bevestigt.

Een uitzonderlijk decoratief en museumwaardig object voor verzamelaars, interieurarchitecten en liefhebbers van hoogwaardige Franse kunst.

Deze uitzonderlijke Art Deco bronzen buste “La Faunesse” behoort tot de meest verfijnde creaties van de Franse beeldhouwer Maxime Real del Sarte (1888–1954), een belangrijke vertegenwoordiger van de Franse monumentale en decoratieve beeldhouwkunst van het begin van de twintigste eeuw.

Gecreëerd in 1921, toont deze sculptuur een vrouwelijke faun, een fascinerende figuur uit de klassieke mythologie waarin vrouwelijke schoonheid en de mysterieuze wereld van de natuur samenkomen. De subtiele expressie, verfijnde modellering en harmonieuze proporties getuigen van het uitzonderlijke talent van de kunstenaar.

De warme bruine patina verleent het brons een bijzondere diepte en benadrukt de delicate details van het gezicht, het haar en de karakteristieke horens. De luxueuze sokkel in Portor-marmer, met zijn spectaculaire gouden aders, versterkt het exclusieve karakter van deze sculptuur.

Een bijzonder belangrijk detail is dat La Faunesse werd bekroond met de Grand Prix National des Beaux-Arts in 1921, een prestigieuze onderscheiding die de artistieke kwaliteit en historische betekenis van dit model bevestigt.

Werken van Maxime Real del Sarte worden gewaardeerd door verzamelaars van Art Deco sculptuur, liefhebbers van mythologische voorstellingen en kenners van Franse decoratieve kunst.

Een museumwaardig verzamelobject dat klassieke mythologie en Franse Art Deco elegantie op uitzonderlijke wijze verenigt.

Deze  Art Deco panter sculptuur van Limousin is een prachtig voorbeeld van de verfijnde Franse decoratieve kunst uit de jaren 1930. Met haar gestileerde vormgeving, krachtige uitstraling en elegante proporties belichaamt deze sculptuur perfect de esthetische idealen van de Art Deco-periode.

De panter, een geliefd motief binnen de Art Deco-beweging, symboliseert kracht, snelheid en verfijning. De langgerekte houding en vloeiende lijnen creëren een dynamische compositie die zowel modern als tijdloos oogt. De sculptuur weerspiegelt de fascinatie van het interbellum voor exotische dieren en luxueuze decoratieve objecten.

Uitgevoerd in art metal met een fraaie zilverkleurige patina, bezit het werk een subtiele glans die de sculpturale vormen prachtig accentueert. De hoogwaardige sokkel in Belgisch zwart marmer zorgt voor een sterk contrast en versterkt het luxueuze karakter van het geheel.

Vandaag zijn Art Deco dierensculpturen bijzonder geliefd bij verzamelaars, interieurarchitecten en designliefhebbers die op zoek zijn naar authentieke Franse stukken uit de gouden periode van het decoratieve design.

Een elegant en decoratief verzamelobject dat moeiteloos past in zowel klassieke als hedendaagse high-end interieurs.

Lees ook onze blog over Art Deco panters.

Deze  elegante Art Deco bronzen panter van Georges Lavroff (1895–1991) behoort tot de meest iconische dierensculpturen uit de Franse Art Deco-periode. De kunstenaar, geboren in Rusland en later actief in Frankrijk, verwierf internationale erkenning door zijn krachtige en elegant gestileerde voorstellingen van wilde dieren.

De panter, uitgevoerd rond 1925, belichaamt perfect de essentie van de Art Deco-stijl: dynamiek, gestileerde vormen en een uitzonderlijk gevoel voor beweging. De gespannen houding van het dier, gecombineerd met de vloeiende lijnen van het lichaam, creëert een krachtige sculpturale aanwezigheid die zowel elegantie als kracht uitstraalt.

De sculptuur is vervaardigd in brons met een prachtige groene patina die de anatomische details subtiel accentueert. Het geheel rust op een luxueuze sokkel van Belgisch zwart marmer, een materiaal dat vaak werd gebruikt voor de meest prestigieuze Franse Art Deco sculpturen.

Georges Lavroff wordt beschouwd als één van de belangrijkste animaliers van de Art Deco-periode. Zijn werken bevinden zich in vooraanstaande collecties en zijn bijzonder gegeerd door verzamelaars van Art Deco, dierenbeelden en hoogwaardige decoratieve kunst.

Deze panter is afgebeeld in de referentiepublicatie Georges Lavroff van Kastelyn en Mazzucotelli, wat het belang en de authenticiteit van het model onderstreept.

Een zeldzaam en museumwaardig verzamelobject voor de veeleisende kunstliefhebber.

Lees onze blog over Art Deco panters. 

Deze uitzonderlijke Art Deco bronzen sculptuur van een Spaanse danseres werd ontworpen door de gerenommeerde Franse beeldhouwer Maurice Guiraud-Rivière (1881–1947), één van de belangrijkste kunstenaars van de Franse Art Deco-periode.

Gecreëerd in 1925, vangt deze sculptuur perfect de elegantie, dynamiek en verfijning die de Art Deco-beweging wereldwijd zo geliefd maken. De gracieuze houding van de danseres, gecombineerd met haar sierlijke beweging en expressieve lichaamstaal, weerspiegelt de fascinatie van de jaren twintig voor exotisme, theater en dans.

Het beeld is uitgevoerd in hoogwaardig brons met een prachtige meerkleurige patina die de sculpturale details en de levendige uitstraling van de figuur versterkt. De elegante marmeren sokkel vormt een harmonieus contrast met het brons en benadrukt het luxueuze karakter van het werk.

Maurice Guiraud-Rivière exposeerde regelmatig op de prestigieuze Parijse salons en wordt vandaag beschouwd als één van de meest gezochte namen binnen de Franse Art Deco beeldhouwkunst. Zijn sculpturen bevinden zich in belangrijke collecties en zijn bijzonder geliefd bij verzamelaars, interieurarchitecten en liefhebbers van hoogwaardige decoratieve kunst.

Een iconisch Art Deco kunstwerk dat beweging, vrouwelijkheid en Franse elegantie perfect verenigt.

Cette élégante sculpture « Danse Païenne » constitue un remarquable témoignage de la sculpture décorative française des années 1930. Elle fut créée par Marcel Bouraine, l’un des grands maîtres de l’Art Déco, sous le pseudonyme Derenne, utilisé pour ses éditions en métal d’art réalisées par la célèbre fonderie Max Le Verrier.

L’œuvre représente une danseuse nue tenant un disque dans une posture pleine d’énergie et de grâce. Les lignes fluides, l’anatomie stylisée et l’équilibre parfait de la composition illustrent idéalement l’esthétique Art Déco.

La sculpture est réalisée en métal d’art à patine verte et repose sur un luxueux socle en marbre Portor dont les veines dorées soulignent son caractère raffiné.

Les œuvres de Marcel Bouraine figurent parmi les sculptures Art Déco françaises les plus recherchées par les collectionneurs, décorateurs et amateurs d’arts décoratifs du XXe siècle.

Une pièce emblématique alliant élégance, mouvement et sophistication.

DISCO GIRL  is een krachtig hedendaags schilderij van de Franse kunstenares Carole Grandgirard (°1972), een kunstenaar die bekendstaat om haar unieke figuratieve beeldtaal waarin fotografie, licht en schilderkunst samenkomen.

Dit werk, uitgevoerd in olie op doek in 2025, toont de karakteristieke benadering van Grandgirard. Vertrekkend vanuit bestaande fotografische beelden transformeert zij contrasten, schaduwen en lichtpartijen tot een nieuwe visuele taal waarin emotie, identiteit en moderniteit centraal staan.

De compositie van DISCO GIRL straalt een eigentijdse elegantie uit en speelt met de esthetiek van mode, cinema en populaire cultuur. De subtiele balans tussen figuratie en abstractie creëert een intrigerende spanning die de toeschouwer uitnodigt tot interpretatie.

Carole Grandgirard volgde haar opleiding aan de prestigieuze École Boulle en École Duperré in Frankrijk. Haar werk wordt gewaardeerd door verzamelaars van hedendaagse kunst, interieurarchitecten en liefhebbers van exclusieve designobjecten.

Een verfijnd en actueel kunstwerk dat perfect past binnen moderne, minimalistische en luxueuze interieurs.

DISCO BOY is een krachtig hedendaags schilderij van de Franse kunstenares Carole Grandgirard (°1972), een kunstenaar die bekendstaat om haar unieke figuratieve beeldtaal waarin fotografie, licht en schilderkunst samenkomen.

Dit werk, uitgevoerd in olie op doek in 2025, toont de karakteristieke benadering van Grandgirard. Vertrekkend vanuit bestaande fotografische beelden transformeert zij contrasten, schaduwen en lichtpartijen tot een nieuwe visuele taal waarin emotie, identiteit en moderniteit centraal staan.

De compositie van DISCO BOY straalt een eigentijdse elegantie uit en speelt met de esthetiek van mode, cinema en populaire cultuur. De subtiele balans tussen figuratie en abstractie creëert een intrigerende spanning die de toeschouwer uitnodigt tot interpretatie.

Carole Grandgirard volgde haar opleiding aan de prestigieuze École Boulle en École Duperré in Frankrijk. Haar werk wordt gewaardeerd door verzamelaars van hedendaagse kunst, interieurarchitecten en liefhebbers van exclusieve designobjecten.

Een verfijnd en actueel kunstwerk dat perfect past binnen moderne, minimalistische en luxueuze interieurs.

Vervaardigd rond 1980, combineert dit werk de esthetiek van Mid-Century Modern design met de expressieve kracht van dierensculptuur. De verfijnde detaillering en imposante houding geven de adelaar een gevoel van beweging en majestueuze aanwezigheid.

Het werk is gesigneerd en genummerd door Gérard Bouvier, een kunstenaar die internationaal bekendstaat om zijn unieke sculpturen vervaardigd uit antiek bestek. Zijn creaties bevinden zich op het snijvlak van design, kunst en decoratieve objecten en zijn bijzonder geliefd bij verzamelaars van moderne sculptuur en exclusieve interieurstukken.

Een zeldzaam Frans verzamelobject dat perfect past binnen een luxueus interieur, designcollectie of kunstkabinet.

Een verfijnde en uiterst decoratieve Art Nouveau bronzen buste getiteld ‘Saïda’, ontworpen door de gerenommeerde Franse beeldhouwer Emmanuel Villanis (1858–1914), één van de meest gezochte kunstenaars uit de Franse fin-de-siècle periode.

Deze elegante vrouwelijke buste, uitgevoerd rond 1890, toont alle karakteristieke kenmerken van de Art Nouveau stijl: vloeiende lijnen, sensuele elegantie en een romantische uitstraling. Het werk bezit een prachtige meerkleurige patina die de verfijnde modellering van het gelaat en de delicate details van het kapsel benadrukt.

Het beeld draagt de signatuur ‘E. Villanis’ en het gieterij stempel van de Société des Bronzes de Paris, wat de authenticiteit en hoge kwaliteit van het gietwerk bevestigt.

Villanis was bekend om zijn gracieuze vrouwelijke figuren en mythologische of exotische onderwerpen. Zijn sculpturen waren zeer geliefd bij de Parijse elite en blijven vandaag bijzonder gewild bij verzamelaars van Art Nouveau sculpturen, interieurarchitecten en high-end designliefhebbers.

Een zeldzaam en verfijnd verzamelobject met literatuurvermelding.