Deze sculptuur staat afgebeeld in:
Art Bronzes, Michael Forrest en in
Susse Frères, 150 jaar beeldhouwkunst, Pierre Cadet.

Maurice Prost (1894-1967) was een leerling van Leopold Morice en Charles Valton, die een sterke invloed zou hebben op zijn carrière als naturalistische beeldhouwer.
Tijdens de Eerste Wereldoorlog raakt hij gewond en moet zijn linkerarm worden geamputeerd.
Hij gaf zijn beroep als juwelier op om zijn droom te volgen en beeldhouwer te worden.
Vanaf 1922 exposeerde hij op verschillende Salons en ontving talloze onderscheidingen.
Het model Walking black panther werd in 1928 voor het eerst tentoongesteld in de salon des Artistes Indépendants.

Deze sculptuur staat afgebeeld in:
Art Bronzes, Michael Forrest en in
Susse Frères, 150 years of sculpture, Pierre Cadet.

Maurice Prost (1894-1967) was een leerling van Leopold Morice en Charles Valton, die een sterke invloed zou hebben op zijn carrière als naturalistische beeldhouwer.
Tijdens de Eerste Wereldoorlog raakt hij gewond en moet zijn linkerarm worden geamputeerd.
Hij gaf zijn beroep als juwelier op om zijn droom te volgen en beeldhouwer te worden.
Vanaf 1922 exposeerde hij op verschillende Salons en ontving talloze onderscheidingen.
Het model Walking black panther werd in 1928 voor het eerst tentoongesteld in de salon des Artistes Indépendants.

Deze sculptuur staat afgebeeld in:
Art Bronzes, Michael Forrest en in
Susse Frères, 150 years of sculpture, Pierre Cadet.

Maurice Prost (1894-1967) was een leerling van Leopold Morice en Charles Valton, die een sterke invloed zou hebben op zijn carrière als naturalistische beeldhouwer.
Tijdens de Eerste Wereldoorlog raakt hij gewond en moet zijn linkerarm worden geamputeerd.
Hij gaf zijn beroep als juwelier op om zijn droom te volgen en beeldhouwer te worden.
Vanaf 1922 exposeerde hij op verschillende Salons en ontving talloze onderscheidingen.
Het model Walking black panther werd in 1928 voor het eerst tentoongesteld in de salon des Artistes Indépendants.

Deze uitzonderlijke Art Deco bronzen sculptuur van een Spaanse danseres werd ontworpen door de gerenommeerde Franse beeldhouwer Maurice Guiraud-Rivière (1881–1947), één van de belangrijkste kunstenaars van de Franse Art Deco-periode.

Gecreëerd in 1925, vangt deze sculptuur perfect de elegantie, dynamiek en verfijning die de Art Deco-beweging wereldwijd zo geliefd maken. De gracieuze houding van de danseres, gecombineerd met haar sierlijke beweging en expressieve lichaamstaal, weerspiegelt de fascinatie van de jaren twintig voor exotisme, theater en dans.

Het beeld is uitgevoerd in hoogwaardig brons met een prachtige meerkleurige patina die de sculpturale details en de levendige uitstraling van de figuur versterkt. De elegante marmeren sokkel vormt een harmonieus contrast met het brons en benadrukt het luxueuze karakter van het werk.

Maurice Guiraud-Rivière exposeerde regelmatig op de prestigieuze Parijse salons en wordt vandaag beschouwd als één van de meest gezochte namen binnen de Franse Art Deco beeldhouwkunst. Zijn sculpturen bevinden zich in belangrijke collecties en zijn bijzonder geliefd bij verzamelaars, interieurarchitecten en liefhebbers van hoogwaardige decoratieve kunst.

Een iconisch Art Deco kunstwerk dat beweging, vrouwelijkheid en Franse elegantie perfect verenigt.

Dit model heet Simplicity en staan afgebeeld in:
Art Deco and other figures, Brian Catley. 

Dit model staat afgebeeld in:
Max le Verrier, un esprit Art Déco. 
Bénédicte Wattel & Damien Blanchet Le Verrier.
Editions Louvre Victoire.  

Deze boekensteunen staan afgebeeld in:
Max le Verrier, un esprit Art Déco. 
Bénédicte Wattel & Damien Blanchet Le Verrier.
Editions Louvre Victoire.