Manche Künstler inspirieren und erhöhen sich gegenseitig,  nicht durch Wettbewerb, sondern durch Verbundenheit. So war es bei Pierre Le Faguays und Raymonde Guerbe, einem Paar im Leben und in der Kunst. Gemeinsam mit ihren Freunden Max Le Verrier und Marcel Bouraine bildeten sie ein Quartett, das die Art-Déco-Bewegung entscheidend prägte.

Heute möchten wir uns besonders dem Duo Le Faguays–Guerbe widmen: Wer waren sie, wie arbeiteten sie, und was machte ihre Zusammenarbeit so besonders? Zwei Art-Déco-Künstler, deren Skulpturen bis heute von Sammlern auf der ganzen Welt geschätzt werden.

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Ein Leben in Skulptur: die Biografie von Pierre Le Faguays

Pierre Le Faguays wurde 1892 in Nantes geboren und studierte bei James Vibert an der École des Beaux-Arts in Genf. Dort knüpfte er lebenslange Freundschaften mit Max Le Verrier und Marcel Bouraine, die sowohl künstlerisch als auch persönlich tief verankert waren.

Seine erste große öffentliche Ausstellung fand 1922 im Salon de la Société des Artistes Français statt. In den folgenden Jahren erhielt er mehrere Auszeichnungen und wurde zu einer festen Größe in der Pariser Kunstszene.

Le Faguays arbeitete unter seinem eigenen Namen, aber auch unter den Pseudonymen Fayral und Pierre Laurel. Sein Werk war bemerkenswert vielseitig, von Monumenten und Lampen bis hin zu dynamischen Tänzerinnen aus Bronze, Keramik, Metall oder Terrakotta.
Sein Stil war unverkennbar Art Déco: elegant, kraftvoll und voller Bewegung.

Er arbeitete häufig mit lebenden Modellen, was seinen Skulpturen eine besondere Dynamik verlieh.

Privat verlief sein Leben nicht immer geradlinig. Er hatte eine Tochter mit seinem Modell Georgette Hugot, fand jedoch schließlich seine große Liebe in seiner Schülerin Raymonde Guerbe, die er 1921 heiratete. Mehr als vierzig Jahre lebten und arbeiteten sie gemeinsam in Fontenay-les-Briis, unzertrennlich bis zu seinem Tod im Jahr 1962.

Welche Materialien verwendete Le Faguays für seine Skulpturen?

• Bronze
• Elfenbein
• Metallguss
• Terrakotta
• Keramik
• Alabaster

Raymonde Guerbe: mehr als eine Muse

Raymonde Guerbe, sie verwendete auch den Namen Andrée Guerval, wurde 1894 in Paris geboren und war in jeder Hinsicht eine eigenständige Künstlerin. Um 1919 nahm sie Tanzunterricht an der Schule von Isadora Duncan, wo sie eine besondere Eleganz und ein starkes Gefühl für Bewegung entwickelte. Merkmale, die später ihre Skulpturen prägen sollten. In dieser Zeit lernte sie Pierre Le Faguays kennen, ihren Lehrer und späteren Ehemann. Ihre Beziehung war ebenso leidenschaftlich wie schöpferisch.

Guerbe war keineswegs nur die Muse ihres Mannes, sondern eine eigenständige Bildhauerin mit einem unverwechselbaren Stil und einer eigenen Karriere.

Zwischen 1923 und 1938 stellte sie regelmäßig im Salon d’Automne aus, mit Frauenfiguren aus Ebenholz, Skulpturen aus poliertem Kupfer und Werken aus Stein. Ihre Bronze- und Elfenbeinfiguren wurden von namhaften Herausgebern wie Les Neveux de Lehmann, Susse Frères, Etling und Max Le Verrier produziert. Auch wenn sie häufig mit Pierre zusammenarbeitete, gilt: Werke, die mit Guerbe oder Guerval signiert sind, stammen wirklich von ihr.

Sie war auch Malerin, Modell und Muse, doch vor allem war sie eine Frau, die still, aber nachhaltig ihren Stempel auf die Art-Déco-Bewegung setzte. Ihre Skulpturen zeigen Anmut, Stärke und Weiblichkeit und verdienen ihren Platz neben denen ihres Mannes, nicht darunter.

Ihr Werk hat einen festen Platz innerhalb der Art-Déco-Skulptur als eigenständige Künstlerin mit unverwechselbarer Handschrift.

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Eine Ehe in Bronze: Zusammenarbeit und geteilte Kunst

Was machte Pierre und Raymonde so besonders? Wie nahtlos sich ihr Leben und ihr Schaffen ineinanderfügten. Sie lebten und arbeiteten gemeinsam in ihrem Haus in Fontenay-les-Briis, wo Atelier und Zuhause eins waren.

Raymonde stand oft Modell für Pierres Skulpturen, und ihre tänzerische Ausbildung verlieh seinen Figuren eine fließende, elegante Bewegung. Viele seiner berühmtesten Frauenfiguren verdanken ihre Posen direkt ihr.

Doch der kreative Austausch war keine Einbahnstraße. Sie arbeiteten Seite an Seite, in Terrakotta, Gips, Marmor, Keramik, Bronze und Alabaster, jeder mit seinem eigenen Stil, aber deutlich in gegenseitiger Inspiration. Beide teilten die gleiche Leidenschaft für Anatomie, Bewegung und Emotion. 1927 gewann Raymonde sogar den ersten Preis für Bildhauerei im Robi-Wettbewerb – eine verdiente Anerkennung ihres individuellen Talents.

Ihr gemeinsames Atelier war ein Ort des Dialogs, der Inspiration und des handwerklichen Könnens. Auch finanziell ging es ihnen gut – sie konnten sich sogar einen eleganten, klappbaren Citroën H4 leisten.

Doch das Wertvollste, was sie teilten, war kein Besitz, sondern ihre gemeinsame Vorstellung von Schönheit, Form und Verbundenheit.

Freundschaft als schöpferische Grundlage: das Quartett mit Le Verrier und Bouraine

Die Geschichte von Pierre Le Faguays und Raymonde Guerbe ist untrennbar mit zwei weiteren Namen verbunden: Max Le Verrier und Marcel Bouraine. Was sie verband, war mehr als Ausbildung oder Zusammenarbeit – es war eine tiefe Freundschaft, die in Genf begann und weit über ihren Tod hinaus anhielt. Sie studierten gemeinsam, wurden gemeinsam berühmt und sind sogar gemeinsam auf dem Friedhof von Fontenay-les-Briis begraben.

Die Stärke ihrer Verbindung lag in ihren gemeinsamen Idealen: Schönheit, Rhythmus und handwerkliches Können. Wie Max es später selbst ausdrückte:

„Wir alle arbeiteten im gleichen Geist und hatten dieselben Ideale.
Ich liebte meine lieben Freunde sehr und danke dem Leben für das Geschenk dieser Freundschaft.“

Diese Verbundenheit spiegelt sich in ihren Werken wider, in der Anmut einer Tänzerin, der Spannung einer Amazone, der Kraft einer Silhouette.

Technisch teilten sie Gießereien, Modelle und Materialien. Künstlerisch waren sie Spiegel füreinander. Vor allem aber waren sie ein Halt füreinander in einer Zeit, die für Künstler oft unbeständig war. Ihre Freundschaft war ihr Fundament, und sie ist in ihren Werken bis heute spürbar.

Was Kunst wirklich sichtbar macht

Wer eine Skulptur von Le Faguays oder Guerbe betrachtet, sieht mehr als nur Form und Technik. Man erkennt ein gemeinsames Leben, ein gemeinsames Atelier und eine Liebe, die im Bronze Gestalt angenommen hat. Und man spürt das Echo einer Freundschaft, die vier Künstler größer machte, als sie es allein je hätten sein können.

Vielleicht ist das der Grund, warum ihre Kunst zeitlos bleibt: Sie sind keine stummen Objekte, sondern lebendige Zeugnisse menschlicher Verbundenheit.

Häufig gestellte Fragen zu Le Faguays und Guerbe

Wie erkenne ich eine originale Skulptur von Le Faguays oder Guerbe?
Achten Sie auf die Signatur, das Material (z. B. Bronze oder Art Metal), die Verarbeitung und die Herkunft. Bei Deconamic erhalten Sie stets ein Echtheitszertifikat mit detaillierter Beschreibung und Dokumentation.

Sind Guerbes Skulpturen genauso wertvoll wie die von Le Faguays?
Ja. Obwohl sie lange im Schatten ihres Mannes stand, wächst die Anerkennung für ihr eigenständiges Werk stetig. Ihre Skulpturen sind technisch präzise, feminin und bei Sammlern sehr beliebt.

Kann ich Werke der beiden bei Deconamic kaufen?
Selbstverständlich. Wir bieten eine sorgfältig kuratierte Sammlung originaler Art-Déco-Skulpturen von Le Faguays und Guerbe. Sehen Sie sich unsere Kollektion an oder kontaktieren Sie uns für eine persönliche Beratung.

Was bedeutet „Pseudonym“?
Ein Pseudonym ist ein anderer Name, den ein Künstler zur Signatur seiner Werke verwendet.
Le Faguays signierte z. B. einige Metallarbeiten mit Fayral.

Interesse oder Fragen?

Suchen Sie eine authentische Skulptur von Pierre Le Faguays oder Raymonde Guerbe?

Kontaktieren Sie uns. Wir helfen Ihnen gerne, das perfekte Stück für Ihre Art-Déco-Sammlung zu finden.

Seine Werke – graziöse Tänzerinnen und kraftvolle Amazonen – sind heute in Museen, auf dem Kunstmarkt und natürlich bei Deconamic zu sehen. 

Eine Marcel Bouraine Skulptur bleibt weltweit bei Sammlern sehr gefragt.

Wer war Marcel Bouraine?

Marcel André Bouraine wurde 1886 in Pontoise (Frankreich) geboren und starb 1948 in Biot. Während des Ersten Weltkriegs wurde er von den Deutschen gefangen genommen und in der Schweiz interniert. Dort lernte er andere Künstler kennen, darunter Max Le Verrier, mit dem ihn eine lebenslange Freundschaft verband.

Nach dem Krieg studierte und arbeitete er in Genf und baute seine Karriere als Bildhauer neu auf.

Bouraine war größtenteils Autodidakt, studierte aber auch bei Jean-Alexandre-Joseph Falguière, einem Bildhauer, der den Realismus in die französische Skulptur zurückbrachte. Später stellte er in Genf aus und ließ sich erneut in Paris nieder, wo er an bedeutenden Ausstellungen teilnahm.

Er lebte mit der Künstlerin Aurore Onu zusammen.

Freundschaft mit Max Le Verrier

Bouraine war ein enger Freund von Max Le Verrier, einer weiteren Ikone des Art Déco. Zusammen mit Pierre Le Faguays bildeten sie einen engen Kreis. Ein Foto aus Genf (1918) zeigt Bouraine und Le Verrier sogar gemeinsam an einer Skulptur arbeitend. Beide hatten an der Kunsthochschule in Genf studiert.

Ihre Zusammenarbeit war intensiv: Bouraine ließ Werke in Le Verriers Gießerei fertigen und verwendete dafür manchmal die Pseudonyme Derenne und Briand. Dank dieser Partnerschaft wurden seine Skulpturen weit verbreitet und sowohl für Museen als auch für private Sammler zugänglich.marcel-bouraine-max-le-verrier

Stil und Themen seiner Skulpturen

Bouraines Kunst ist geprägt von stilisierten Frauenfiguren, Tänzerinnen wie der Fan Dancer und Amazonen. Er stellte Bewegung elegant und kraftvoll dar, oft mit dekorativem Einschlag.

Darüber hinaus schuf er mythologische Figuren wie Penthesilea, Königin der Amazonen, Leda und der Schwan, Pan mit Satyrn und Diana die Jägerin, aber auch Theaterfiguren wie Harlekine, Pierrots und Clowns.

Sein Œuvre umfasste zudem Tierfiguren (Wale, Vögel, Marabus, Windhunde, Gazellen) sowie dekorative Kunst wie Buchstützen und Briefbeschwerer, von denen einige sogar in New York über Alfred Dunhill verkauft wurden.

Seine Skulpturen sind typisch für den Art Déco Stil: klare Linien, dekorative Formen und ein Gleichgewicht zwischen Schönheit und Kraft.

Was ist Art Déco? Eine Kunstrichtung der 1920er–1930er Jahre, erkennbar an geometrischen Formen, luxuriösen Materialien und eleganten, stilisierten Figuren.

Ausstellungen und Karriere

Nach dem Ersten Weltkrieg baute Bouraine seine Karriere in Paris auf. Er stellte im Salon des Tuileries (1922/23), im Salon des Indépendants, in der Société des Artistes Français und im Salon d’Automne aus.

In den 1920er Jahren arbeitete er mit führenden Pariser Éditeuren wie Etling et Cie, Susse Frères, Max Le Verrier und Arthur Goldscheider. Über Goldscheider nahm er auch an den Künstlergruppen La Stèle und L’Évolution teil.

Seine internationale Anerkennung wuchs rasch: 1935 erwarb die Stadt Paris eine Terrakotta-Büste von ihm, und 1937 erhielt er prestigeträchtige Aufträge auf der Exposition Internationale des Arts et Techniques in Paris. Dort schuf er ein monumentales farbiges Zementrelief von 12 m² für einen Brunnen sowie eine große Keramikskulptur für den Sèvres-Pavillon.

Welche Materialien verwendete Marcel Bouraine?

Marcel Bouraine nutzte verschiedene Materialien und Techniken:

• Bronze – oft patiniert, vergoldet oder versilbert
• Chryselephantin – Kombination aus Bronze und Elfenbein
• Pâte de verre – Glasstaub, der in einer Form geschmolzen wird
• Terrakotta und Keramik – u. a. Büsten und dekorative Stücke
• Marmor und Onyx – für einige Skulpturen und Sockel

Sein breites Materialrepertoire zeigt seine Vielseitigkeit und enge Zusammenarbeit mit verschiedenen Ateliers. So entstanden in Zusammenarbeit mit Gabriel Argy-Rousseau besondere Glasarbeiten wie die Danseuse (1928).

Die Kraft seiner Bronzeskulpturen

Die Bronzeskulpturen von Marcel Bouraine gehören zu seinen bekanntesten Werken. Er nutzte oft die verlorene-Wachs-Technik (cire perdue), bei der eine Skulptur zunächst in Wachs modelliert und anschließend in Bronze gegossen wird. Damit konnten feinste Details von Bewegung, Muskulatur und Ausdruck präzise wiedergegeben werden.

Bouraine wählte elegante Patinas – grün, braun, silbern oder golden –, die seinen Werken eine besondere Lebendigkeit verliehen. Seine Bronzefiguren von Tänzerinnen, Amazonen und mythologischen Gestalten sind bis heute ikonische Beispiele des Art Déco und weltweit begehrt.

Wo wurden Bouraines Werke hergestellt?

Bouraine arbeitete mit verschiedenen Ateliers und Gießereien zusammen:

• Max Le Verrier – Bronze, Zamak, Metall d’art, oft unter den Pseudonymen Briand oder Derenne
• Susse Frères – renommierte Pariser Bronzegießerei
• Etling, Paris – Hersteller von Skulpturen in Bronze, Elfenbein und Keramik
• Arthur Goldscheider – Herausgeber von Bronze-, Terrakotta- und Keramikarbeiten
• Gabriel Argy-Rousseau – Zusammenarbeit im Glas (pâte de verre)

Diese Partnerschaften machten Bouraine zu einem der produktivsten Bildhauer seiner Generation.

Bekannte Werke von Marcel Bouraine

Zu seinen bekanntesten Skulpturen zählen:

• Fan Dancer (nackte Tänzerin mit Fächer)
• Danse Païenne, signiert Derenne
• Penthesilea, Königin der Amazonen – im Norwich Castle Museum
• Dancing Woman with Hoop – im Art Institute of Chicago
• Verschiedene weibliche Akte in Bronze und Elfenbein – in den 1920er und 1930er Jahren in Paris ausgestellt

Bei Deconamic finden Sie regelmäßig authentische Werke, etwa eine bronzene Tänzerin auf Marmorsockel oder einen grazilen Wal in Bronze und Alabaster.

Häufig gestellte Fragen zu Marcel Bouraine

Was macht eine Marcel Bouraine Skulptur besonders?

Eine Marcel Bouraine Skulptur zeichnet sich durch elegante Bewegung, Art Déco Stil und edle Materialien aus. Jedes Stück ist zugleich Kunstwerk und dekoratives Objekt.

Ist ein Original besser als eine Reproduktion?

Ja. Originale Bronzefiguren sind signiert, oft mit Gießereistempel versehen, und weitaus wertvoller als spätere Reproduktionen.

Was kostet eine Skulptur von Bouraine?

Kleinere Bronzefiguren oder patinierte Metallwerke von Bouraine werden meist für 1.000–5.500 € verkauft. Größere oder besondere Stücke, wie chryselephantine Skulpturen (Bronze & Elfenbein), erzielen deutlich höhere Preise.

Warum einen Bouraine bei Deconamic kaufen?

Bei Deconamic sind Sie sicher von Authentizität, Herkunft und Qualität. Wir arbeiten direkt mit anerkannten Experten und bieten Art Déco Meisterwerke von Künstlern wie Marcel Bouraine, Pierre Le Faguays und Max Le Verrier.

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Fragen? Kontaktieren Sie uns gerne – wir beraten Sie mit Freude.

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Eine Geschichte voller Abenteuer, Kunst und zeitloser Eleganz.

Das Parcours von Max Le Verrier liest sich wie ein Roman

Louis Octave Maxime Le Verrier wird am 29. Januar 1891 in Neuilly-sur-Seine in eine Pariser Goldschmiedefamilie geboren. Sein Vater, Victor Le Verrier, leitet eine angesehene Gold- und Silberschmiedewerkstatt, die sich auf künstlerische Luxusobjekte spezialisiert.

Schon als Kind verbringt Max viel Zeit in den Werkstätten, wo er sieht, wie sein Vater Skizzen in kunstvolle Silberarbeiten verwandelt. Diese Welt entfacht seine Leidenschaft für Zeichnung und Bildhauerei sowie sein Auge fürs Detail – Eigenschaften, die seine Art Déco Skulpturen prägen.

Seine Mutter, Malvina Van Schoor, stammt aus einer belgischen Familie von Kürschnern und Hutmacherinnen. Nach der turbulenten Scheidung seiner Eltern erlebt Max eine unruhige Jugend, entwickelt aber auch ein starkes Bedürfnis nach Unabhängigkeit.

Jugend und Ausbildung: eine kreative Grundlage

Max besucht die fortschrittliche École des Roches, wo Disziplin und Kreativität Hand in Hand gehen. Der Unterricht ist streng, aber zugleich befreiend und stärkt Körper und Geist. Er glänzt im Zeichnen, in Mathematik und in Sprachen – und schon bald wird klar, dass seine Leidenschaft der Kunst gehört.

Sein Vater hat jedoch andere Pläne: Er schickt ihn auf landwirtschaftliche Schulen in Saint-Sever und La Réole. In Zeiten der Kolonisation verspricht Landwirtschaft eine goldene Zukunft, doch Max fühlt sich dort fehl am Platz. Als sein Vater 1907 eine deutlich jüngere Frau heiratet, bricht Max mit 16 Jahren den Kontakt ab und geht seinen eigenen Weg.

Damit beginnt das außergewöhnliche Parcours von Max Le Verrier: ein Weg voller Umwege, Herausforderungen und Chancen, der ihn vom Straßenhandel und der Mechanik zur Luftfahrt und von der Kriegsgefangenschaft zu einem international anerkannten Art Déco Bildhauer führt.

Vom Straßenhandel zum Luftfahrtpionier

Seine frühe Laufbahn ist vielseitig: Gemüsehändler, Pelzlieferant, Elektriker und Mechaniker. Diese technischen Fähigkeiten öffnen ihm die Türen nach England, wo er die aufkommende Luftfahrt entdeckt. Dort arbeitet er als Mechaniker für Flugzeuge und Motoren.

1913 wird er auch Pilot und erhält seinen Flugschein in einem Caudron-Flugzeug. Als der Erste Weltkrieg ausbricht, tritt er der französischen Luftwaffe bei. Seine Missionen verlangen Mut und Präzision.

Kriegsheld und Gefangener

Am 26. Mai 1915 wird Max bei einer Mission nahe Douai abgeschossen. Sein Schütze erliegt den Verletzungen, Max selbst wird gefangen genommen und in ein deutsches Lager nach Münster gebracht. Dort findet er Trost in der Bildhauerei.

Seine Mutter schickt ihm Ton und Werkzeuge, und er fertigt Porträts und kleine Skulpturen seiner Mitgefangenen. Das sind seine ersten Schritte als Künstler.

Künstlerische Wiedergeburt in der Schweiz

1917 erkrankt Max an Tuberkulose und wird im Schweizer Aigle-Leysin interniert. Dort begegnet er Bildhauern wie Pierre Le Faguays und Marcel-André Bouraine. Er besucht die École des Beaux-Arts in Genf und fertigt Terrakotta-Figuren und Reproduktionen, die er erfolgreich verkauft – seine ersten kommerziellen Erfolge.

Nach dem Krieg kehrt er mit 28 Jahren ins Zivilleben zurück. Mit wenigen Mitteln, aber großer Unabhängigkeit und einer tiefen Liebe zur Bildhauerei entscheidet er sich endgültig, Bildhauer zu werden.

Paris: Kunst, Familie und gesellschaftliches Engagement

In Paris beginnt Max seine künstlerische Laufbahn in einem gemieteten Atelier. 1920 heiratet er Jeanne Hubrecht, eine intelligente und kultivierte Frau, die ihn sein Leben lang unterstützt. Gemeinsam engagieren sie sich in Vereinigungen gegen Rassismus und Totalitarismus.

Ihre Familie wächst mit den Söhnen Jean-Paul und Bernard, doch ihre Tochter Sylvie stirbt tragisch eine Woche nach der Geburt.

Der Durchbruch: Ikonen des Art Déco

Die 1920er- und 1930er-Jahre sind Max Le Verriers produktivste Zeit. Seine Werke verkörpern die Eleganz und Kraft des Art Déco. Die meisten werden in Métal d’Art gegossen, einer Metalllegierung mit charakteristischer grüner Patina.

Berühmte Werke:

• Clarté-Lampe: eine elegante Frauenfigur, die eine Glaskugel emporhältet– Symbol für Licht und Hoffnung.
• Panther Baghera: ein dynamisches, stilisiertes Tier, Sinnbild für Bewegung und Stärke.

Seine Skulpturen verkaufen sich weltweit und sind bis heute bei Sammlern authentischer Art-Déco-Skulpturen begehrt.

Eine unverwechselbare Handschrift in der Art Déco Skulptur

Was Max Le Verrier besonders macht, ist seine Fähigkeit, stilisierte Formen mit spürbarer Lebendigkeit zu verbinden. Seine Figuren – Tänzerinnen, Athleten, Tiere – strahlen Energie aus, bleiben aber zugleich harmonisch und ausgewogen.

Er arbeitet überwiegend in Metallguss und Bronze, manchmal kombiniert mit Marmor oder Onyx. Seine grüne Patina verleiht seinen Skulpturen eine weiche und zugleich luxuriöse Ausstrahlung. In seiner eigenen Gießerei überwacht er jede Phase des Gussverfahrens.

Neben Figuren und Tieren entwirft Max auch kunstvolle Art-Déco-Lampen, die Skulptur und Funktion vereinen. Seine berühmteste Lampe, Clarté, ist ein Paradebeispiel: ein Kunstwerk, das sowohl Lichtquelle als auch Mittelpunkt des Parcours von Max Le Verrier ist.

Einfluss und Vermächtnis

Max Le Verrier ist nicht nur Künstler, sondern auch Unternehmer und Netzwerker. Er arbeitet mit bekannten Designern wie Pierre Le Faguays und Marcel-André Bouraine zusammen. In seiner Gießerei fertigt er auch Werke für Kollegen, wodurch er die Verbreitung des Art Déco in Europa und darüber hinaus fördert.

Heute sind seine Originalwerke weiterhin begehrt. Dank spezialisierter Galerien wie Deconamic können Liebhaber noch immer authentische Max Le Verrier Skulpturen und Art Déco Lampen erwerben – jedes Stück ein wahres Stück Geschichte.

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Bei Deconamic entdecken Sie das gesamte Parcours von Max Le Verrier, von seinen ersten Schritten als Bildhauer bis zu seiner ikonischen Stellung im Art Déco. Dort finden Sie eine exklusive Kollektion authentischer Max Le Verrier Skulpturen und Lampen, gegossen in den originalen Formen und mit Echtheitszertifikat versehen. Jedes Stück ist nicht nur ein Kunstwerk, sondern auch ein greifbares Kapitel seiner Lebensgeschichte.

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Quellenangabe
Max le Verrier, un esprit Art Déco. 
Bénédicte Wattel & Damien Blanchet Le Verrier.
Editions Louvre Victoire.