Auguste Nicolas Cain 1821-1894
Auguste-Nicolas Cain wurde 1821 in Paris geboren und ging zunächst bei seinem Vater, einem Metzger, in die Lehre. Sein Wechsel zur Bildhauerei begann mit einer formellen Ausbildung bei Alexandre Guionnet (tätig 1831-1853), einem Ornamentbildhauer, dann bei François Rude (1784-1855) für eine unbestimmte Zeit vor 1852. In den 1840er Jahren lieferte Cain Modelle für den bedeutenden Pariser Juwelier Fannière Frères und insbesondere Frédéric-Jules Rudolphi (tätig 1841-ca. 1867), für den er Dekorationen für Poignards, Briefbeschwerer und Spazierstöcke entwarf. Sein Salon-Debüt gab er 1846 als Animalier mit der kleinen Wachsgruppe Warblers Defending Their Nest against a Dormouse. Seine späteren Einreichungen im Salon waren kleinformatige Bronzen, die er in der Gießerei des Tiermalers Pierre-Jules Mêne (1810-1879) goss. Kains Verbindung mit dem etablierten Mêne erwies sich als lang und fruchtbar. Er heiratete 1852 Mênes Tochter und gab sein eigenes kleines Werk in der Ateliergießerei seines Schwiegervaters heraus, die er zusammen mit dem Familienwohnsitz nach Mênes Tod 1879 übernahm. Mênes weitverzweigte Verbindungen brachten Cain schnell mehrere wichtige Regierungsaufträge, beginnend mit einem Braungeier, der eine Schlange verschlingt, dessen Gipsmodell 1849 vom Innenminister in Auftrag gegeben und im folgenden Jahr vom Gründer Gonon in Bronze gegossen wurde, der es dann in vierfacher Ausfertigung als Stützen für einen Koloss goss Porphyrtisch für das Musée des Antiquités Egyptiennes im Louvre.
Cains Karriere als Monumentalbildhauer setzte sich bis ins Zweite Kaiserreich und darüber hinaus fort und brachte ihm unter anderem Aufträge für Reliefs ein, um einen kaiserlichen Zwinger zu schmücken (1860-1863); ein wilder Geier aus Bronze auf dem Kopf einer Sphinx, ursprünglich aufgestellt im Jardin des Plantes (1864, jetzt auf einem öffentlichen Platz, Thann, Frankreich); und ein von Tigern angegriffenes Nashorn für den Jardin des Tuileries (1874-1882). Ab den 1860er Jahren fertigte er eine bemerkenswerte Serie monumentaler Löwen und Tiger als Garten- und Architekturdekoration an: eine Tigerfamilie, die in Gips auf der Pariser Weltausstellung von 1867 gezeigt und in diesem Jahr in Bronze für den Central Park in New York (heute Central Park) in Auftrag gegeben wurde Park-Zoo); und eine Löwin, die nach 1869 in vierfacher Ausfertigung für Eingänge auf der Cour du Carrousel-Seite des Louvre hingerichtet wurde.
Cain stellte bis zu seinem Todesjahr 1894 weiterhin regelmäßig im Salon aus. 1869 wurde er mit der Ehrenlegion ausgezeichnet und 1882 zum Offizier dieser angesehenen Organisation ernannt. Wie vor ihm Antoine-Louis Barye sticht Cain heraus seiner Generation sowohl als Monumentalbildhauer als auch als Begründer eigener Serienbronzen erfolgreich. Cains Oeuvre spiegelt die gleiche Sorge um „hohe“, industrielle und dekorative Kunst wider; der Künstler wollte sowohl im Musée des Arts Décoratifs als auch im Musée du Luxembourg, beide in Paris, vertreten sein. Seine produktive Arbeit im kleinen Maßstab zeigt eine stilistische Vielfalt, die bei den groß angelegten öffentlichen Projekten fehlt, ein Unterschied, der auf einen Respekt für künstlerische Modi hindeutet – hohe öffentliche Arbeit gegenüber informellen privaten Objekten. Cains monumentale Arbeit verbindet ihn eng mit Barye in der majestätischen Erhabenheit, die seinen Naturalismus begleitet, ob die Motive in Ruhe oder dramatisch aktiv sind. Seine prestigeträchtigen Aufträge, seine Vielseitigkeit und Produktivität sowie die schiere Qualität von Cains Oeuvre erhöhten den Status der tierischen Arbeit. Selbst mit seiner anerkannten Bedeutung in den 1850er Jahren blieb es eine getrennte und untergeordnete Klasse innerhalb der Berufshierarchie der Bildhauer.

Friedrich Focht 1879-?
Er wurde am 17. Juli 1879 in Paris geboren.
Er studierte bei Falguière und stellte um die Jahrhundertwende als artistes françaises im Salon aus.
1900 erhielt er die Ehrenmedaille.
Er spezialisierte sich auf Porträtbüsten, z. B. des Fliegers Mermoz, und Reliefs, schuf aber nach dem Ersten Weltkrieg auch eine Reihe von Kriegerdenkmälern in Lor und Carcassonne.
Er war auch ein bemerkenswerter Opernsänger.

Siméon Charles Joseph Foucault,
bekannt als Siméon Foucault (* 3. Mai 1884 in Nantes – † 26. August 1923 in Paris) war ein französischer Bildhauer, der 1912 mit dem Großen Preis von Rom ausgezeichnet wurde.
Er wurde 1904 an der National School of Fine Arts in Paris aufgenommen und war Schüler von Louis-Ernest Barrias und Jules Coutan.
Eine Bronzeskulptur von Foucault wurde auf der internationalen Ausstellung in Paris im Pavillon der französischen Botschaft der Société des Arts gezeigt. Kopf eines Fauns.

Maurice Guiraud Riviere (1881 – 1947)
Er wurde in Toulouse Frankreich geboren. wurde Mitglied des Salons, wo er in den 1920er und 1930er Jahren seine Werke ausstellte. Mit 15 Jahren war er Seemann und mit 20 wurde er Schauspieler.
Seine Karriere als Bildhauer begann in Paris, als er an der Pariser Ecole Nationale Beaux Arts studierte, wo er bei Antonin Mercier studierte.
In den 1920er und 30er Jahren stellte er in den Salons aus. Er arbeitete in vielen Medien und fertigte zu dieser Zeit Gemälde und Zeichnungen für Zeitschriften an. Seine Bronzen wurden von Etling et Cie & Les Neveux de Lehmann hergestellt.
Seine Keramikstücke wurden von Sèvres hergestellt und er entwarf auch Artikel für die Firma Robj.
Er verkaufte 1926 mehrere Stücke an den französischen Staat für die Stadt Paris.
Dazu gehörte Enigma, eines seiner berühmtesten Stücke. Sehen Sie hier Beispiele seiner Arbeit.

Pierre Le Faguays, 1892 – 1962.
Pierre le Faguays wurde in Nantes geboren, er studierte bei Vibert an der École des Beaux-Arts in Genf,
Er war ein französischer Bildhauer von eleganten Frauenfiguren, Tänzern, Denkmälern, Keramik und figurativen Lampen, der im reinen Art-Deco-Stil arbeitete.
Pierre Le Faguays erregte mit seinen frühen Ausstellungen überschwänglicher Tanzfiguren die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit. Er nahm 1922 an seiner ersten Ausstellung im Salon de la Société des Artistes Français teil, wo er 1926 eine lobende Erwähnung und 1927 eine weitere lobende Erwähnung in der Skulpturenabteilung erhielt. Er verwendete zwei Pseudonyme sowie seinen eigenen Namen; Fayral auf seinen Kunstmetallstücken und Pierre Laurel auf einigen seiner Bronzeskulpturen. Fayral war ein Familienname, seine Frau war Raymonde Guerbe und viele ihrer Kunstmetallskulpturen wurden ebenfalls von der Gießerei Le Verrier hergestellt. Le Faguays war ein führender Bildhauer und seine Arbeit wird häufig für ihre hohe Qualität und Aufmerksamkeit für anatomische Genauigkeit gelobt. Meistens arbeitete er an einem lebenden Modell, das mit Marcel Bouraine zu einer sehr dynamischen Skulptur von Frauen in Bewegung führte, er produzierte auch Entwürfe für Goldscheider in Paris unter dem Label „La Stele“. Er arbeitete in verschiedenen Medien, darunter Bronze, Spelter, Elfenbein , Stein, Holz, Alabaster und Keramik. Le Faguays studierte bei seinem Freund Max Le Verrier und war ein guter Freund von Marcel Bouraine. Die Gießerei Le Verrier produzierte viele der Le Faguays-Statuen aus Kunstmetall. Alle drei hatten zusammen an der Beaux Arts in Genf studiert und blieben lebenslange Freunde . Nach dem Zweiten Weltkrieg fand er sich als Maler auf der Place du Tertre in Montmartre wieder.
Pierre Le Faguays starb 1962.

Paul Philippe 1870 ~ 1930
Geboren in Thorn in Polen, wurde er Schüler von Antonin Larroux, als er nach Paris zog. Er stellte mit Erfolg in allen französischen Salons aus. Philippe arbeitete sowohl im Jugendstil als auch im Art Deco-Stil; Seine Figuren arbeiten in Bronze, Bronze und Elfenbein und reinem Elfenbein und sind weltweit bei Sammlern begehrt. Zu seinen bekanntesten Werken zählen „Le Reveil“ – The Awakening, Ballet Dancer und „Radha“.

Irénée René Rochard 1906 ~ 1984
1906 in Villefranche sur Saône geboren, war seine Mutter Malerin und sein Bruder der Schauspieler und Sänger Armand Mestral. Rochard wählte den Weg eines Künstlerlebens und wandte sich der Tierskulptur zu, um, wie er zu sagen pflegte, „den Tieren Tribut zu zollen“. Als er die École des Beaux-Arts im Alter von 22 Jahren verließ, gewann er den ersten Preis für eine lebensgroße Pantherskulptur, und im Laufe seiner Karriere folgten viele weitere Preise und Auszeichnungen. In den 1920er Jahren traf sich Rochard häufig mit anderen Tierbildhauern, darunter François Pompon und Edouard Sandoz.