Marcel Bouraine: meester van de Art Deco beeldhouwkunst

Marcel Bouraine (1886–1948) was een Franse beeldhouwer, bekend om zijn elegante Art Deco sculpturen. Hij werkte in brons, ivoor, metal d’art of glas en gebruikte soms de pseudoniemen Matto, Derenne en Briand. Hij was bevriend met Max Le Verrier en Pierre Le Faguays, met wie hij vaak samenwerkte.

Zijn werken, zoals gracieuze danseressen en krachtige amazones, zijn vandaag te zien in musea en op de kunstmarkt, en uiteraard ook bij Deconamic.

Een Marcel Bouraine sculptuur blijft geliefd bij verzamelaars wereldwijd.

 

Wie was Marcel Bouraine?

Marcel André Bouraine werd geboren in 1886 in Pontoise, Frankrijk, en overleed in 1948 in Biot. Tijdens de Eerste Wereldoorlog werd hij gevangen genomen door de Duitsers en geïnterneerd in Zwitserland. Daar kwam hij in contact met andere kunstenaars, waaronder Max Le Verrier, met wie hij levenslang bevriend bleef.

Na de oorlog studeerde en werkte hij in Genève, waar hij zijn carrière als beeldhouwer opnieuw opbouwde.

Bouraine was grotendeels autodidact, maar studeerde ook bij Jean-Alexandre-Joseph Falguière, een beeldhouwer die realisme terugbracht in de Franse beeldhouwkunst. Later exposeerde hij in Genève en vestigde zich opnieuw in Parijs, waar hij deelnam aan belangrijke tentoonstellingen.

Marcel Bouraine leefde samen met de kunstenares Aurore Onu.

Vriendschap met Max Le Verrier

Bouraine was een goede vriend van Max Le Verrier, een andere iconische Art Deco kunstenaar. Samen met Pierre Le Faguays vormden ze een hechte kring. Er bestaat zelfs een foto uit Genève (1918) waarop Bouraine en Le Verrier samen aan een beeld werken. Zij studeerden samen aan de Geneva School of Fine Arts.

Hun samenwerking was heel intens: Bouraine liet werken gieten in de gieterij van Le Verrier en gebruikte hiervoor zijn pseudoniemen Derenne en Briand. Dankzij dat partnerschap konden zijn sculpturen breder verspreid worden en werden ze toegankelijker voor een groot publiek, zowel musea als particuliere verzamelaars.

Stijl en thema’s in zijn sculpturen

Bouraines kunst wordt gekenmerkt door gestileerde vrouwelijke figuren, danseressen zoals Fan Dancer en amazones. Hij beeldde beweging elegant en krachtig uit, vaak met een decoratieve inslag. Daarnaast maakte hij mythologische figuren zoals Penthesilia Queen of the Amazons, Leda en de Zwaan en Pan met satyrs, Diana the Huntress, maar ook theatrale types zoals Harlekijnen, Pierrots en clowns.

Zijn oeuvre bevatte bovendien dierenfiguren (walvissen, vogels, maraboes, windhonden, gazellen) en toegepaste kunst zoals boeksteunen en paperweights, waarvan sommige zelfs in New York werden verkocht via Alfred Dunhill.

Zijn sculpturen zijn typisch voor de Art Deco-stijl: strakke lijnen, decoratieve vormen en een balans tussen schoonheid en kracht.

Wat is Art Deco? Art Deco = kunststroming uit de jaren 1920–1930, herkenbaar aan geometrische vormen, luxe materialen en elegante, gestileerde figuren.

Tentoonstellingen en carrière

Na de Eerste Wereldoorlog bouwde Bouraine zijn carrière uit in Parijs. Hij exposeerde op de Salon des Tuileries (1922/23), de Salon des Indépendants, de Société des Artistes Français en de Salon d’Automne.

In de jaren 1920 werkte hij samen met belangrijke Parijse éditeurs zoals Etling et Cie, Susse Frères, Max Le Verrier en Arthur Goldscheider. Via Goldscheider nam hij ook deel aan de exposities van de kunstenaarsgroepen La Stèle en L’Évolution.

Zijn internationale erkenning groeide snel: in 1935 kocht de stad Parijs een terracotta buste van hem, en in 1937 kreeg hij prestigieuze opdrachten op de Exposition Internationale des Arts et Techniques in Parijs. Daar realiseerde hij een monumentaal gekleurd cementreliëf van 12 m² voor een fontein, en een grote keramische sculptuur voor het Sèvres-paviljoen.

Welke materialen gebruikte Marcel Bouraine?

Marcel Bouraine maakte gebruik van verschillende materialen en technieken:

• Brons: vaak gepatineerd, verguld of verzilverd
• Chryselephantine: combinatie van brons en ivoor
• Pâte de verre: glaspoeder dat in een mal wordt gesmolten tot een beeld
• Terracotta en keramiek: onder andere bustes en decoratieve stukken
• Marmer en onyx: voor sommige sculpturen en voor sokkels van bronzen

Zijn brede materiaalgebruik toont zijn veelzijdigheid en zijn nauwe samenwerking met verschillende ateliers. Zo leidde zijn samenwerking met Gabriel Argy-Rousseau tot enkele bijzondere glaskunstwerken, zoals de Danseuse (1928).

 

De kracht van zijn bronzen beelden

De bronzen sculpturen van Marcel Bouraine behoren tot zijn meest geliefde werken. Hij gebruikte vaak de verlorenwasmethode (of cire perdue), een traditionele giettechniek waarbij een beeld eerst in was wordt gemodelleerd en daarna in brons gegoten. Dankzij dit proces konden de fijne details van beweging, spieren en gezichtsuitdrukking perfect worden vastgelegd.

Bouraine koos voor elegante patina’s _– groene, bruine, zilveren of gouden tinten _– die zijn beelden een extra levendige uitstraling gaven. Zijn bronzen danseressen, amazones en mythologische figuren zijn vandaag nog steeds iconische voorbeelden van de Art Deco-stijl en worden wereldwijd verzameld.

Waar liet Bouraine zijn werken maken?

Bouraine werkte samen met verschillende ateliers en gieterijen:

• Max Le Verrier: brons, spelter, metal d’art, onder pseudoniem Briand of Derenne
• Susse Frères: een bekende Parijse bronsgieterij
• Etling, Parijs: gieterij en atelier voor het vervaardigen van sculpturen in brons, ivoor en keramiek
• Arthur Goldscheider: gieterij en atelier voor brons, terracotta en keramiek
• Gabriel Argy-Rousseau: samenwerking in glas (pâte de verre)

Deze samenwerkingen maakten Bouraine tot een van de meest productieve beeldhouwers van zijn generatie.

Bekende werken van Marcel Bouraine

Enkele van zijn bekendste sculpturen zijn:

• Fan Dancer (dansend naakt met waaier)
• Danse Païenne, gesigneerd Derenne
• Penthesilea, Queen of the Amazons: in Norwich Castle Museum
• Dancing Woman with Hoop: in het Art Institute of Chicago
• Verschillende vrouwelijke naakten in brons en ivoor: tentoongesteld in Parijs in de jaren 1920 en 1930

Bij Deconamic vind je regelmatig authentieke werken, zoals een bronzen danseres op marmeren sokkel of een gracieuze walvis in brons en albast.

Veelgestelde vragen over Marcel Bouraine

Wat maakt een Marcel Bouraine sculptuur bijzonder?

Een Marcel Bouraine beeldhouwwerk onderscheidt zich door de elegante beweging, Art Deco-stijl en verfijnde materialen. Elk beeld is een combinatie van kunst en decoratief object.

Is een originele Marcel Bouraine beter dan een reproductie?

Ja. Originele bronzen beelden, zijn gesigneerd, vaak voorzien van een gieterij-stempel en hebben veel meer waarde dan latere reproducties.

Vergelijking	Origineel	Reproductie
Waarde	Hoog, verzamelobject	Lager
Materiaal	Brons, metaal, marmer	Vaak zamak of goedkoop metaal
Authenticiteit	Gesigneerd, soms met gieterijstempel	Niet gesigneerd

Wat is het prijsniveau van een kunstwerk van Marcel Bouraine?

Kleinere beelden in brons of gepatineerd metaal van Bouraine worden verkocht voor bedragen tussen de 1.000 en 5.500 euro. Grote of bijzondere stukken, zoals chryselefantiene beelden (combinatie van brons en ivoor), brengen meer op.

Waarom een Bouraine kopen bij Deconamic?

Bij Deconamic ben je zeker van authenticiteit, herkomst en kwaliteit. Wij werken rechtstreeks met erkende experts en bieden Art Deco topstukken van kunstenaars zoals Marcel Bouraine, Pierre Le Faguays en Max Le Verrier.

👉 Bekijk onze collectie Marcel Bouraine sculpturen en ontdek unieke Art Deco stukken voor je interieur of verzameling.

Vragen? Neem gerust contact op! We antwoorden graag.