Pierre Le Faguays & Raymonde Guerbe: Art Deco beeldhouwers

Twee kunstenaars, één visie: het verhaal van Pierre Le Faguays en Raymonde Guerbe. 

Sommige kunstenaars tillen elkaar naar een hoger niveau. Niet door competitie, maar door verbondenheid. Zo was het met Pierre Le Faguays en Raymonde Guerbe, een stel in hart en nieren, én in brons. Samen met hun vrienden Max Le Verrier en Marcel Bouraine vormden ze een vierspan dat de Art Deco mee vormgaf. 

Maar vandaag wil ik het vooral hebben over het duo Le Faguays-Guerbe: wie waren ze, hoe werkten ze, en waarom was hun samenwerking zo bijzonder? Wie waren Pierre Le Faguays en Raymonde Guerbe écht, twee Art Deco kunstenaars wiens beelden vandaag nog steeds geliefd zijn bij verzamelaars? 

Bekijk onze collectie van Pierre Le Faguays sculpturen.

Een leven in beeld: de biografie van Pierre Le Faguays

Pierre Le Faguays werd geboren in Nantes in 1892 en volgde zijn opleiding bij James Vibert aan de École des Beaux-Arts in Genève. Het was daar dat hij levenslange banden smeedde met Max Le Verrier en Marcel Bouraine, banden die niet alleen artistiek, maar ook persoonlijk verankerd zouden blijven. 

Zijn eerste grote publieke optreden als kunstenaar vond plaats in 1922 op het Salon de la Société des Artistes Français. In de jaren erna kreeg hij verschillende eervolle vermeldingen, en hij groeide uit tot een vaste waarde binnen de Parijse kunstwereld.

Le Faguays werkte onder zijn eigen naam, maar ook onder de pseudoniemen Fayral en Pierre Laurel. Zijn oeuvre is indrukwekkend veelzijdig: van monumenten en lampen tot dynamische danseressen in brons, keramiek, metaal of terracotta. Zijn stijl is puur Art Deco: elegant, krachtig, vol beweging. 

Vaak werkte hij met een levend model en dat gaf zijn beelden een opvallende dynamiek. 

In zijn privéleven kende hij enkele omwegen. Hij kreeg een dochter met zijn model Georgette Hugot, maar uiteindelijk vond hij de liefde bij zijn leerlinge Raymonde Guerbe met wie hij in 1921 trouwde. Ze zouden samen meer dan veertig jaar in Fontenay-les-Bris wonen en werken, onafscheidelijk tot zijn dood in 1962.

Welke materialen gebruikte Le Faguays voor zijn sculpturen?

• Brons
• Ivoor
• Art Metal 
• Terracotta
• Keramiek
• Albast

Raymonde Guerbe: meer dan muze

Raymonde Guerbe – zij gebruikte ook de naam Andrée Guerval – werd geboren in Parijs in 1894 en was in alles een autonome kunstenaar. Rond 1919 volgde ze danslessen aan de school van Isadora Duncan. Daar ontwikkelde ze een vorm van elegantie en een sterk gevoel voor beweging, en dat zou later haar sculpturen kenmerken. In diezelfde periode kwam ze in contact met Pierre Le Faguays, bij wie ze leerling werd. Hun samenwerking mondde uit in een huwelijk dat even innig als creatief was.

Guerbe was geen schaduw van haar man, maar een kunstenares met een eigen signatuur en carrière. 

Ze exposeerde op de Salon d’Automne tussen 1923 en 1938, met ebbenhouten vrouwenfiguren, beelden in gepolijst koper en een stenen sculptuur. Haar bronzen en ivoren beelden werden geproduceerd door gerenommeerde uitgevers als Les Neveux de Lehmann, Susse Frères, Etling en Max Le Verrier.  Hoewel ze vaak samenwerkte met Pierre is het belangrijk om te benadrukken dat werken gesigneerd met ‘Guerbe’ of ‘Guerval’ ook écht van haar zijn.

Ze was ook schilder, model én muze, maar vooral een vrouw die in stilte haar stempel drukte op de Art Deco. Haar beelden tonen gratie, kracht en vrouwelijkheid en verdienen hun plaats naast die van haar man, niet eronder. 

Haar werk verdient een volwaardige plaats binnen de Art Deco sculpturen, als zelfstandig kunstenares met een herkenbare signatuur. Benieuwd naar haar werk? Ontdek onze authentieke sculpturen van Raymonde Guerbe.

Een huwelijk in brons: samenwerking en gedeeld kunstenaarschap

Wat Pierre en Raymonde zo bijzonder maakt? Hoe hun leven en werk heel natuurlijk in elkaar overvloeiden. Ze woonden en werkten samen in hun huis in Fontenay-les-Briis, waar atelier en thuis één geheel vormden. 

Raymonde stond vaak model voor Pierres beelden, en haar achtergrond als danseres gaf zijn sculpturen een vloeiende, elegante beweging. Veel van zijn bekendste vrouwenfiguren danken hun gracieuze poses rechtstreeks aan haar.

Maar het was geen eenrichtingsverkeer. Ze werkten zij aan zij, in terracotta, gips, marmer, keramiek, brons en albast. Elk in hun eigen stijl, maar duidelijk in elkaars invloedssfeer. Hun werk ademt dezelfde aandacht voor anatomie, beweging en emotie. In 1927 won Raymonde zelfs de eerste prijs voor beeldhouwkunst in de Robi-wedstrijd, een erkenning voor haar zelfstandige talent.

Hun gedeelde atelier was een plek van dialoog, inspiratie en vakmanschap. Ook financieel ging het hen voor de wind: ze konden zich zelfs een chique, inklapbare Citroën H4 veroorloven. 

Maar het meest waardevolle wat ze deelden, was geen bezit, maar een visie op schoonheid, vorm en verbondenheid.

Vriendschap als voedingsbodem: het vierspan met Le Verrier en Bouraine

Het verhaal van Pierre Le Faguays en Raymonde Guerbe is niet los te zien van de twee mannen die hen omringden: Max Le Verrier en Marcel Bouraine. Wat hen verbond was meer dan een opleiding of samenwerking, het was een diepe vriendschap die begon in Genève en standhield tot lang na hun dood. Ze studeerden samen, werden bekend samen, en liggen zelfs samen begraven op het kerkhof van Fontenay-les-Briis.

De kracht van hun band zat in gedeelde idealen: schoonheid, ritme en vakmanschap. Zoals Max het later zelf omschreef: 

“We all worked in the same spirit and had the same ideals. I loved my dear friends dearly and I thank life for the advantage of this friendship.” 

Die verbondenheid vertaalt zich in de harmonie van hun werk. In de sierlijkheid van een danseres, de spanning van een amazone, de kracht van een silhouet. 

Technisch deelden ze gieterijen, modellen en materialen. Artistiek waren ze elkaars spiegel. Maar bovenal waren ze een baken voor elkaar, in een tijd die grillig was voor kunstenaars. Hun vriendschap was hun fundament. En dat voel je, tot op de dag van vandaag, in hun werk.

Wat kunst werkelijk zichtbaar maakt

Als je een sculptuur van Le Faguays of Guerbe bekijkt zie je meer dan alleen vorm of techniek. Je ziet een levensverhaal. Een gedeeld atelier. Een liefde die tastbaar werd in brons. En je voelt de echo van een vriendschap die vier mensen tot grotere kunstenaars maakte dan ze ooit alleen hadden kunnen zijn. 

Misschien is dát wel wat hun beelden zo tijdloos maakt: ze zijn geen stille objecten, maar een levend bewijs van verbondenheid.

Veelgestelde vragen over Le Faguays en Guerbe

Hoe herken ik een originele Le Faguays of Guerbe?

Let op de signatuur (naam op het werk), het materiaal (zoals brons of art metal), de afwerking én de herkomst. Bij Deconamic krijg je altijd een certificaat van echtheid met gedetailleerde beschrijving en documentatie.

Zijn beelden van Guerbe even waardevol als die van Le Faguays?

Ja. Hoewel ze lang in de schaduw van haar man stond, groeit de waardering voor haar zelfstandige werk sterk. Haar beelden zijn technisch verfijnd, vrouwelijk en geliefd bij kenners.

Kan ik werken van hen kopen bij Deconamic?

Zeker. We bieden een zorgvuldig geselecteerde collectie originele Art Deco beelden van Le Faguays en Guerbe. Bekijk onze collectie of neem contact op voor advies.

Wat betekent ‘pseudoniem’ eigenlijk?

Een pseudoniem is een andere naam die een kunstenaar gebruikt om werk te signeren. Le Faguays gebruikte bijvoorbeeld ‘Fayral’ voor zijn kunstwerken in metaal.

Interesse of vragen?

Ben je op zoek naar een authentiek werk van Pierre Le Faguays of Raymonde Guerbe?
Neem gerust contact met ons op.  We helpen graag.